【名畫檔案】簡易版

200cm

Monet001

畫名：塞納河風光 The Basin at Argenteuil

作者：莫內 Claude Monet

年份：1872 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：162 x 203 cm

館藏處：法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris

從巴黎、亞嘉杜、維特尼、普瓦西到吉維尼，莫內幾乎可以說是沿著塞納河及其支流遷徙而居。而他的許多創作，更是在塞納河上的「水上畫室」中完成的。

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200cm

Pissarro001

畫名：遮蔽的早晨 Morning, An Overcast Day, Rouen

作者：畢莎羅 Camille Pissarro

年份：1896 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：54.3 x 65.1 cm

館藏處：美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York

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100cm

Sisley001

畫名：莫瑞橋 The Bridge at Moret

作者：希斯里 Alfred Sisley

年份：1893 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：74 x 92 cm

館藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

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300cm

VanGogh002

畫名：傑克島的風光 The Seine with the Pont de la Grande Jatte

作者：梵谷 Vincent Van Gogh

年份：1887 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：32 x 40.5 cm

館藏處：荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館 Van Gogh Museum, Amsterdam

美的構圖是畫家結合現實的小鎮，加入梵谷自己的理想主義創作的，寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點是塞納河。
這是梵谷是受了好友秀拉的影響，以閃爍不定的水波，運用分割的手法，以分析的補色小點所畫成的。

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300cm

Millet001

畫名：拾穗 Les Gleanuses Salon (The Gleaners)

作者：米勒 Jean Francois Millet

年份：1857 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：83.5 x 111 cm

館藏處：法國巴黎奧賽美術館 Musee d’Orsay, Paris

米勒的作品中常以人物為中心，「拾穗」就充分將農民農忙的景致呈現出來。在畫面中，冷調、金黃的光線賦予人物一種崇高的意像，也賦予農民形象一種英雄史詩般的角色。
米勒在畫作中初次使用寫實主義的手法，可以見諸收割之後一望無垠的稻田中站立的三個人。其簡潔紮實的素描功力，及風景處理上對於不必要部份的省略之點特別引人注目。
馬車、馬、房子、樹木、雜草等的背景及其間所見的小人影，乃是此一廣大的勞動場面所不可或缺的成份。
（法國政府後來將博物館的藝術品重新分配，「拾穗」和原本也在羅浮宮內的「晚禱」一起分配到奧賽美術館，和米勒許多傑作一同安排在「米勒廳」展出）

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100cm

Manet001

畫名：佛利貝爾傑酒店 A Bar at the Folies-Bergeres

作者：馬奈 Edouard Manet

年份：1881 - 82 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：96 x 130 cm

館藏處：英國倫敦可陶德學院畫廊 Courtauld Institute Galleries, London

女服務生穿著制服，其雅姿與櫃台上的酒瓶、水果是真實世界，整個背景則是映入鏡中的映象世界。映象與現實巧妙地配合，構成此幅畫面，被評論家以「馬奈的勝利」為獻詞。
鏡中主角是一位名叫絮宗（Suzon）的侍者，有人認為她是現代的維納斯，因為桌上的玫瑰代表了脆弱的愛情。而由畫中的水晶燈、酒瓶及侍者背後鏡中反射的群眾，我們可以看出當時巴黎時髦的夜生活。
從侍者的背影中可以看出有一位戴高帽的男士正在和她交談，身後的大廳人聲鼎沸，構圖巧妙而顯得特別，讓人有身歷其境的感覺（侍者的眼光停留在賞畫人身上，也就是說賞畫人看到的景物，就是那位男士的視角。馬奈把畫作的平面景深，延伸到三維空間來了，這的確是一幅精心佈置的創作）。

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100cm

VanGogh001

畫名：阿爾附近的吊橋 The Langlois Bridge at Arles

作者：梵谷 Vincent Van Gogh

年份：1888 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：49.5 x 64 cm

館藏處：德國科隆華拉夫理查茲博物館 Wallraf Richartz Museum, Cologne

在歐洲南部的阿爾與夫克之間的運河上，架了一座吊橋，這種風景使梵谷回憶起袓國荷蘭，因此他經常畫這座橋。以澄清的碧空為背景，畫出架構在水上的吊橋，在陰影上也塗上鮮豔的色彩。
此幅畫畫面呈現一片寧靜，寬闊的天空和水面上幾個稀疏的物體，在他的安排下成為色彩的實驗；畫上的主題只是讓顏色得以伸展的景物罷了，顏色彷彿是這些物體的第二層表皮。
從堤防上遠眺，天空向四周延展，水的面積相對的渺小，曳起橋在正午的陽光下左右相對，橋上的人成了幾個影子，以及用白色調表現的日光等，都是印象派畫家的畫風的痕跡，梵谷在這地方顯然深受影響。

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100cm

Renoir001

畫名：船上的午宴 Luncheon of the Boating Party

作者：雷諾瓦 Pierre Auguste Renoir

年份：1880 - 81 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：130 x 175.5 cm

館藏處：私人菲利浦收藏 The Phillips Collection, Washington, D.C.

雷諾瓦在創作這幅油畫期間，時常逗留在夏圖富爾奈斯老爹的河濱旅店裡，那是船夫和他們的女友常常光顧的去處。畫面上飯已吃完，吃剩的東西構成一幅美麗的靜物畫。
雷諾瓦把朋友和模特兒安排在畫面的各個角落：用手托著下巴的少婦是「美人兒阿爾方申」，她是旅店老板的女兒；與小狗玩耍的是畫家心愛的模特兒阿林．夏里戈，畫家很快便要跟她結婚。站在雷諾瓦的畫跟前，觀眾總有一種融入畫面共享歡樂的感覺。

雷諾瓦的畫，構圖跟電影畫面一樣，能使觀眾感到與栩栩如生的畫中人物十分貼近。這幅畫在氣氛上，主題上，創作意圖上堪與「煎餅磨坊」媲美，但畫中人物輪廓清晰，並沒有沐浴在日光中，融進背景裡。
與此相反，涼篷外面的河上景色，則完全是用印象派手法畫的。雖然畫家一絲不苟，精心構思，但畫面卻全部保留了雷諾瓦在七○年代作品中那種可愛的不拘形式和溫馨的情調。

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2000cm

Renoir002

畫名：煎餅磨坊 Dance at Le Moulin de la Galette, Montmartre

作者：雷諾瓦 Pierre Auguste Renoir

年份：1876 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：131 x 175 cm

館藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

雷諾瓦(1841-1919)Pierre-AugusteRenoir為法國畫家，他與莫內可說是印象派的創立者之一，是印象派中唯一擅長使用黑色的畫家。
雷諾瓦對人生和藝術的看法是，這個世界到處都是不愉快的事情，為什麼尋求快樂不能算作藝術。這是對當時刻板、陳舊的沙龍組織所發出的抗議。與其他如米勒等畫家相比，他的藝術主調是歡樂和愉快。所以美麗的婦女和鮮花、可愛的小孩、迷人的醇酒、歡笑的晚會，都是他鍾愛的題材。

1876 年創作的作品「煎餅磨坊」他使用細小、明亮和多彩的筆觸，巧妙地運用樹上葉子所產生的光影，再散置人物於畫面上各角落。在這幅充滿活力和色彩的快照中，雷諾瓦描繪出巴黎娛樂生活中的喧嘩景象和氣息，由於他對這類題材的喜愛，雷諾瓦被稱為快樂的畫家。
這幅畫中的露天舞場位於巴黎的蒙馬特區，離雷諾瓦的住所不遠，他是在現場作這幅畫。舞場沐浴著午後燦爛的陽光。前景中一群人坐在樹蔭下，陽光透過樹葉，在他們的衣裙上跳躍，使整個畫面泛著光輝。

雷諾瓦和莫內一樣，喜歡小色塊造成的效果和它們所產生的印象。印象派畫家常常選擇日常情景作畫，尤其注意表現自然光在每大不同時刻的變化及其對景物的影響。
再看畫面背景上的那些小的人，雷諾瓦利用縮小比例的技巧，使得畫的後景遠離前景，為了產生這種效果，他還將遠處的人物畫得像飄忽而過的瞬間印象。
畫中的景象僅僅是舞場的一個局部，兩側的人物都不完整，前景中的那個男子背對著我們，觀眾就像是路人過客，偶然瞥見了城市中一個歡樂的午後情景。

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4000cm

Seurat001

畫名：傑克島的星期天下午 A Sunday on La Grande Jatte

作者：秀拉 Georges Seurat

年份：1884 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：207.6 x 308 cm

館藏處：美國伊利諾州芝加哥藝術機構 The Art Institute of Chicago

這幅是新印象派的一個範本，秀拉為了製作這幅巨作，花了兩年的時間，四百多幅的素描稿和顏色效果圖，為的是讓顏色更準確。
這幅畫描寫的是巴黎附近阿尼埃爾的傑克島（或譯大傑特島、大碗島）上一個晴朗的日子，遊人們在陽光下聚集在河濱的樹林間休息。有的散步，有的斜臥在草地上，有的在河邊垂釣。
前景上一大塊暗綠色調表示陰影，中間夾著一塊黃色調子的亮部，顯現出午後的強烈的陽光，草地為黃綠色。
陽光透過了樹林，而投射在草地上的陰影，被色彩強調得界限分明。赤色、白色的衣服、陽傘和草地都現出一種好像散發蒸氣一般的黃色。
色點彼此交錯呼應，給人以一種裝飾地毯的效果。畫上的人物也畫得很可笑，一個個看不清面孔和五官，連輪廓本身也都被小圓點弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影綽綽的。

此畫的整個創作過程約分四個步驟：以素描佈置明暗對比；以色彩寫生；以寫生為基礎組織背景；以色點完成正稿。在畫面上一共有四十個人物，每一個人物都是畫家經過很仔細的構圖而成。它們好像彼此沒有關係地擺在一起，但畫面上卻充滿著一種寧靜的秩序美。

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Monet002

畫名：睡蓮池：粉紅色的和諧 Waterlily Pond：Pink Harmony

作者：莫內 Claude Monet

年份：1900 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：90 x 100 cm

館藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

這是早期睡蓮系列之一，其取景特色包括主景的水池與襯景的岸邊樹草，並有橫跨池上的拱橋。與後來只描繪池面的構圖不同，但這幅畫的色彩令人感受到午後的陽光，使得所有景物沐浴於粉紅色的氛圍之下。

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300cm

VanGogh003

畫名：鳶尾花 Irises

作者：梵谷 Vincent Van Gogh

年份：1889 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：71 x 93 cm

館藏處：美國加州保羅蓋茲美術館 J. Paul Getty Museum, Los Angeles

「鳶尾花」具有梵谷的個人特質，雖然描繪的是自然的花朵，但其特色不在表現物體本身，而是藉自然的景色，表達他對大自然蘊藏的美的感動。
此幅屬庭園類型題材，梵谷把滿園鳶尾花以擺動式的筆法，描繪得生動感人，極富生命的樂章。

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100cm

Monet003

畫名：蒙梭公園 Landscape：The Parc Monceau

作者：莫內 Claude Monet

年份：1876 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：59.7 x 82.6 cm

館藏處：美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York

莫內很喜愛在這公園創作，一方面也是他的夫人也喜愛到這公園散步。在畫面中，他強調陽光賦予自然景物的影響，而不去留意形的描繪，因此公園中的一草一木並不是很清晰，顯出矇矓的感覺。這完全是因為莫內注重色彩變化，表現陽光的炫耀感。

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200cm

Monet004

畫名：亞嘉杜的罌粟花田 Poppies at Argenteuil

作者：莫內 Claude Monet

年份：1873 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：50 x 65 cm

館藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

當時莫內的生活相對穩定，畫中的人物是畫家的妻子和他們六歲的兒子。母子倆在田野裡採集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。
畫中的人物，是自然景色的點綴，為了與花的色調相應，人物僅露出頭部，與部分的身體。充足的陽光沐浴在山坡上，使得花朵顯得更加光彩奪目，這種大自然的描繪是莫內從革新的繪畫創意所注重的題材。

整幅畫給人以輕柔的、富有節奏的動感，然而那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼帘的光和色所做的如實描繪。
儘管這些斑塊的形狀具有罌粟的特徵，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的為了表現是在後面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調。

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Pissarro002

畫名：古堡花園 Garden of Les Mathurins at Pontoise

作者：畢莎羅 Camille Pissarro

年份：1876 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：112.7 x 165.4 cm

館藏處：美國堪薩斯尼爾斯阿德金博物館 Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City

「古堡花園」展現了印象派畫家在描繪風景時所能表達到的精細程度，大自然的一草一木，在畫家應用光線的變化，表現色彩的不同上，呈現了風景畫面中色調的變化及光影的多樣性。

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200cm

VanGogh007

畫名：麥田 The Harvest (Wheatfields)

作者：梵谷 Vincent Van Gogh

年份：1888 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：73 x 92 cm

館藏處：荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館 Van Gogh Museum, Amsterdam

這是一幅梵谷描繪收獲時的風景畫，這張作品與梵谷大多數的作品有些不同，筆觸較爲的柔和，顔色上沒有非常強烈的對比，構圖也較爲平和。
這幅作品是梵谷在阿爾勒寫生時創作的十幅作品之一，畫面中，梵谷以精准的用色以及幾何形的構圖收法來表現豐收時極具縱深感的景象。給觀看者以高視點遠眺景色的印象，並且可以讓天空只占到畫面的六分之一，讓藍色手推車成爲畫面的焦點。

畫面中每一筆觸中的動力已使所有物體在色彩之外更表現出機靈的動作，這畫面的色彩較莫內的河流來得簡單，強烈、活潑但不失其自然。這些色彩讓我們了解梵谷在法國南部發現的色彩王國，以及他對創作所有生命的力量所持的神秘信仰。

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2000cm

VanGogh008

畫名：星夜 The Starry Night

作者：梵谷 Vincent Van Gogh

年份：1889 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：73.7 x 92.1 cm

館藏處：美國紐約現代美術館 Museum of Modern Art, New York

梵谷的線條充滿強烈的力量，一筆線條緊接著一筆線條，猶如雕刻家的作品一樣強烈及清晰。在這幅名為《星夜》的畫中，畫面上的線條差不多一樣的粗細，一排排地列在山上，像從左邊向右邊進行，帶來動勢的感覺。
這些線條，除了房屋及高聳入雲的教堂外，都是這樣的，並且向後曲捲著，越捲越高。畫面左邊的是插入天空的絲柏，伸向天際，象徵著梵谷患了精神病的孤寂靈魂。

畫面下方是聖雷米的街景，沈睡在深夜裡。畫面上方則是藍色的寧靜星空，佔了畫面三分之二的位置。看來有如太陽一般發出強烈光線的月亮，與閃爍的十一顆星星，浮現在夜空中，雲彩像漩渦。梵谷的星空，不只是自然現象的形象化，而是他的幻想與意志的顯現。
梵谷所畫的月亮及星群都具有眩人的光彩，閃耀在天空，他用極鮮艷的線條，使月亮及每一顆星星旋轉著，連接著，表示它們正在橫越銀河。

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200cm

VanGogh009

畫名：麥田裡的絲柏樹 Wheat Field with Cypresses

作者：梵谷 Vincent Van Gogh

年份：1889 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：73 x 93.4 cm

館藏處：美國紐約市大都會藝術博物館 Metropolitan Museum of Art, New York City

絲柏樹襯映著鼓鼓生氣的天空，樹叢隨風而動，麥浪也一波一波地翻滾著。這一幅畫梵谷表現了夏天的西北風猛吹時的騷動情狀。

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100cm

Monet006

畫名：懸崖散步 The Cliff Walk, Pourville

作者：莫內 Claude Monet

年份：1882 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：66.5 x 82.3 cm

館藏處：美國伊利諾州芝加哥藝術機構 The Art Institute of Chicago

年輕的莫內深受兩位畫家朋友的影響，一位是奧珍．布丹(Eugene Boudin)，布丹是法國專長輕快海景的畫家，教導莫內有關戶外寫生的新觀念和技巧。另一位是荷蘭畫家若安．巴特．瓊荊(Johan arthold Jongkind)，瓊荊擅長陽光普照的景色，筆法輕盈柔和，是印象派的前驅。
所以你可以看到高聳的崖壁成為光的投射面，從水面反射出來的光和太陽直接投射的光在崖面上交戰，使諾曼地崖壁的奇特視覺線條更顯耀眼。

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100cm

Monet008

畫名：帆船比賽 Regatta at Sainte-Adresse

作者：莫內 Claude Monet

年份：1867 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：75.2 x 101.6 cm

館藏處：美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York

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