
美國精神的象徵:波洛克 Jackson Pollock 1912 ~ 1956 American
波洛克以前的繪畫,都有一個「視覺中心」,無論是「封閉式」的古典主義,還是「開放式」的巴洛克,畫面上都有核心與陪襯形象的分別。但到了波洛克,則將這種差別成功地打破了。畫面的中心,全然無跡可尋,而是全面舖開,毫無主從。這種滿幅展開的畫法,在印象派莫內的晚期名作「睡蓮」中,其實已初見端倪,而波洛克則將之發展到極致。這種畫法被讚譽為20世紀畢卡索和布拉克的「分析立體主義」之後,繪畫空間上的新發明。
波洛克作畫時,完全沉緬於驚人的狂熱行動中。在作畫過程中,充滿節奏的自由運動,在地板的巨幅畫布上留下痕跡。對於完成後的作品會是什麼樣子,他事先全然不知,畫完後才根據需要剪裁一塊,繃到畫框上。藝術評論家羅森伯格將這種繪畫稱作「行動繪畫」,亦即畫家所呈現的已不是一幅畫,而是其作畫的整個過程,繪畫作品成為畫家由情感所支配的行為的直接紀錄,畫布成了畫家行動的場所。

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藍色波蘭人:11號 Blue Pole s: Number 11

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壹:31 號 One : Number 31

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自由形式 Free Form

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大教堂 Cathedra

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14 號 Number 14 ( Gray )

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1 A 號 Number 1A

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1 號 Number 1

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18 號 Number 18

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無題 Untitled

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15 號 NO.15

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閃光物質 Shimmering Substance

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匯聚 Convergence

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秋天的節奏(30號) Autumn Rhythm (Number 30)

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煉金術 Alchemy

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薰衣草之霧 Lavender Mist

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第 27 號 Number 27

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第 5 號 No. 5

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第 32 號 Number 32

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牆 Mural
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