波洛克以前的繪畫，都有一個「視覺中心」，無論是「封閉式」的古典主義，還是「開放式」的巴洛克，畫面上都有核心與陪襯形象的分別。但到了波洛克，則將這種差別成功地打破了。畫面的中心，全然無跡可尋，而是全面舖開，毫無主從。這種滿幅展開的畫法，在印象派莫內的晚期名作「睡蓮」中，其實已初見端倪，而波洛克則將之發展到極致。這種畫法被讚譽為20世紀畢卡索和布拉克的「分析立體主義」之後，繪畫空間上的新發明。

波洛克作畫時，完全沉緬於驚人的狂熱行動中。在作畫過程中，充滿節奏的自由運動，在地板的巨幅畫布上留下痕跡。對於完成後的作品會是什麼樣子，他事先全然不知，畫完後才根據需要剪裁一塊，繃到畫框上。藝術評論家羅森伯格將這種繪畫稱作「行動繪畫」，亦即畫家所呈現的已不是一幅畫，而是其作畫的整個過程，繪畫作品成為畫家由情感所支配的行為的直接紀錄，畫布成了畫家行動的場所。