Matisse001
  • 畫名:屋內的依特拉斯坎花瓶 Interior with an Etruscan Vase

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1940 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:73.6 x 108 cm

  • 館藏處:美國俄亥俄州克利夫蘭美術館 Cleveland Museum of Art, Ohio


    畫中的少女在一片黑暗的室內坐在綠色植物叢中,她利用背後從窗外照射近來的陽光閱讀。馬諦斯巧妙的運用 窗子的明亮打破少女四周黑暗的空間,他同時將線條化成不同粗細以創造出立體效果,讓色彩增加流動的自 由,這種手法使畫面上不同的純色得到互融的機會,因此提升畫面的親和力。




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    Matisse002
  • 畫名:粉紅色的裸婦 Pink Nude

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1935 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:66 x 92.5 cm

  • 館藏處:美國馬里蘭州巴爾的摩美術館 Baltimore Museum of Art


    這幅《粉紅色的裸婦》以象徵性的誇張人像充滿整個畫面。擔任這幅畫的模特兒原本是被僱用為馬諦斯夫人當護理的德雷托斯卡亞﹝Lydia Delectorskaya﹞。
    在這幅畫完成之前,馬諦斯以同一人像構圖已完成許多不同版本,初期的版本比這幅作品更加具有寫實性,但隨著創作的進展,人物的姿態逐漸簡單化,腰部和大腿等部份被誇大,其他部分則被縮小。
    馬諦斯以黑色勾勤已經完成的裸體,並以暗淡的粉紅色進行平塗。與其說《粉紅色的裸婦》這件作品是一幅繪畫,實際上它更接近於素描,這似乎預告馬諦斯往後即將創作剪紙畫了。

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    Matisse003
  • 畫名:音樂 Music

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1910 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:260 x 389 cm

  • 館藏處:俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館 State Hermitage Museum, St. Petersburg


    這 1910 年創作的“音樂”, 近似於“舞蹈”這幅圖的概念,在這幅作品中,馬諦斯用強烈鮮明的顏色對比,凸顯紅色,每個人所坐的位置和彼此之間的對應,具有視覺上的連續感與跳動感,因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感,達到色彩與音樂之間的關聯性的 。

    這幅畫的畫面無論是構思或圖案都充滿寂靜的氣氛,十分完美和諧與統一,讓觀者感受到其中冥想的空間。
    馬諦斯雖然將畫中人物畫成裸體,但也沒有出他們的性器官、因此看起來是一群沒有男性特徵的男子。他這麼作是因為他不想讓觀賞者辦別各個人物,而是希望經由他們的不同形態,使觀賞者能將作品作為一個整體來欣賞。
    在這幅畫中,馬諦斯以美麗的藍色描繪天空,用明亮的綠色描繪大地,用栩栩如生的紅色表現人體。馬諦斯後來說:「我從這三種顏色中得到了我希望得到的光線、以及純色之間的和諧。」


    原作真跡


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    Matisse004
  • 畫名:鋼琴課 Piano Lesson

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1916 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:245.1 x 212.7 cm

  • 館藏處:美國紐約現代美術館 Museum of Modern Art, New York


    《鋼琴課》創造於 1916 年,這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子,它是馬諦斯最黯淡的作品時期,也是最渴望嚴謹性,最接近立體主義的時期。
    這個時期之後,他還是遠離了立體主義,回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性:窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表, 除了鋼琴前景的紅色,其它顏色都偏冷暗,彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影,跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。
    整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾,是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安,反應憂鬱心情與戰爭陰影。

    馬諦斯雖然有意描繪一個簡單的居家景象,但是他所關切的對象不是家庭生活的片斷,而是對居家景象中某些事物之形狀、色彩與紋理的愉人的配置,但他並未涉及到實質的光線或空間。因此這幅畫的目的是要觀賞者從某些色彩、形狀與紋理的配置中獲得單純的美與感性上愉快。
    這幅作品所運用的平衡配置方式,基本上是很簡單。例如《鋼琴課》堙A右下角那個小節拍器為左上方的一個大得多但形狀相近的綠色區域所平衡。
    左下角那座小雕像的一些曲線,以及由幾種不同色彩合在一塊兒的那個地方,則為右上角那些鮮明的垂直形狀以及明暗的強烈對比圖形所平衡。


    原作真跡


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    Matisse005
  • 畫名:綠色條紋的馬諦斯夫人 Portrait of Madame Matisse with Green Stripe

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1905 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:40.5 x 32.5 cm

  • 館藏處:丹麥哥本哈根美術館 Ordrupgaard, Copenhagen


    這幅《綠色條紋的馬諦斯夫人》剛剛收筆,就被送往 1905 年秋季沙龍畫展上,它是馬諦斯匠心獨運的作品之一。
    在肖像畫方面,無論是印象派或是後印象派都不曾讓觀眾面對像這幅畫這樣震憾人心的作品,因此當觀眾面對馬諦斯這幅肖像畫時,在沒有事先心理準備的情況下,感到驚駭不已。

    畫中的女子就是馬諦斯的太太,在她的臉部中央,貫穿著一條極為醒目的綠色條紋。這種充滿浪漫氣息,以及有意驚世駭俗的叛逆手法,都出現在野獸派早期的許多作品當中。
    馬諦斯在畫中運用對比色的平塗色塊,取代了利用明暗度產生層次的傳統手法。這些色塊構成了這幅畫作的背景,肖像的人物表情冷峻凝聚著深刻的心理洞察力,與馬諦斯同時期創作的大多數感性豐富的裸體畫迥然不同。
    臉部以鮮明的綠色線條,從髮型輪廓到下巴,將臉部分開。在這一點上,馬諦斯和他的同仁們,正在確立由高更、象徵主義者和納比派所提出的論點:藝術家可以不管自然外觀如何,自由地運用色彩,以建立起一種抽象的色塊形狀和線條的結構。
    這種結構,與女人、樹木或靜物這些當成基本結構的東西都毫不相乾。也許,馬諦斯的作法令人觸目驚心的原因是,他的主題實在是簡單而又為人所熟知。比起高更畫的那些異國情調,這種用色方法更受歡迎。

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    Matisse006
  • 畫名:奢華、寧靜與愉悅 Luxury, Calm and Deligt

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1904 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:98 x 118 cm

  • 館藏處:法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris


    馬諦斯這幅恬靜的作品創作於 34 歲,並在沙龍展出中獲得相當大的好評。這是馬諦斯嘗試點描畫法最初期的作品之一,但它對這種將單色顏料分割配置到較小面積上的技法的迷戀,僅持續很短的一段時間。
    雖然畫法完美是點描主義,但也擁有馬諦斯自己獨特的表現方式,其中一點便是整個作品中可見的絢爛色彩和紫色、綠色的並置。

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    Matisse007
  • 畫名:蝸牛 The Snail

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1952 年

  • 原作材質:水粉.紙 Gouache on paper

  • 原作尺寸:287 x 288 cm

  • 館藏處:英國倫敦泰德畫廊 Tate Gallery, London


    原作真跡


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    Matisse008
  • 畫名:大洋洲的記憶 Memory of Oceania

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1953 年

  • 原作材質:水粉.紙.畫布 Gouache on paper, cut and pasted, and charcoal on paper mounted on canvas

  • 原作尺寸:284.4 x 286.4 cm

  • 館藏處:美國紐約現代美術館 Museum of Modern Art, New York


    原作真跡


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    Matisse009
  • 畫名:在紅色的和諧 Harmony in Red

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1908 年

  • 原作材質: 油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:180 x 220 cm

  • 館藏處:俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館 State Hermitage Museum, St. Petersburg


    在這幅畫中,馬諦斯放棄了透視法則,朝簡化繪畫方向邁出了重要一步。這幅畫在大塊平塗的紅色上。映襯了黃色的水果,棕黃色的椅子、窗框、婦女的頭髮,藍色的天空、屋頂,綠色的草坪、樹叢,白色的衣領、袖口等。
    這些不同明度、不同冷暖、不同形狀的色塊,互相呼應、對比襯托,使人感到溫暖、舒適,得到視覺上的滿足。
    正如馬諦斯自己說過的,「我想用色塊進行創作,我要像作曲家組合和聲那樣來組合這些平塗色塊。」
    在這幅畫中,線條優雅而富有韻律,如音樂般的平塗色塊交相輝映,產生出平和、寧靜而優雅的節奏,體現出一種人間樂園般的情調。

    在《在紅色的和諧》裡,我們已經走進了一個新境界,它比印象主義者,甚至比高更所想像的東西更奇特、更神秘。他只用一塊沒加調和的紅色塊,限定了房間內部的空間。
    藤蔓植物花紋均勻地分佈在牆面和桌面上,它們增強了紅色塊對於畫面的依附。抽象的樹和植物,映襯著綠地藍天,限定了戶外的景色。
    最上面頂頭的那座紅色建築物,重複了房間的色彩,在某種程度上,它建立起這幅風景畫的深度幻覺。馬諦斯拋棄了正規的透視,然而還是加了幾筆透視的點綴,例如窗框、左前景的椅子、桌上擺的東西和桌子上的藤蔓花紋環繞著桌子邊緣的方式。
    從本質上看,通過色彩和線條的運用,創造了比《奢華、寧靜與愉悅》更清新的、可觸知的繪畫空間世界。


    原作真跡


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    Matisse010
  • 畫名:舞者 二 Dance II

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1909 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:260 x 391 cm

  • 館藏處: 俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館 State Hermitage Museum, St. Petersburg


    馬諦斯在創作時,把模特兒帶到地中海岸邊,他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連,畫中背景的藍色,寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空,一大片綠色讓人想起翠的綠地,人物的朱砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。
    在這幅狂野奔放的畫面上,舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制,他們手拉著手圍成一個圓圈,扭動著身軀,四肢瘋狂的舞動著。


    原作真跡


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