Giotto005
  • 畫名:耶穌受難 Crucifix

  • 作者:喬托 Giotto di Bondone

  • 年份:1290 - 1300 年

  • 原作材質:蛋彩.木板 Tempera on wood

  • 原作尺寸:578 x 406 cm

  • 館藏處:義大利佛羅倫斯市聖馬利教堂 Santa Maria Novella, Florence


    這幅十字架是喬托第一件留傳下來的作品。喬托在一開始便打破哥德式和拜占庭的繪畫傳統,以認識真實的周圍世界為基礎,發展出一條新的繪畫途徑。
    他的畫法清晰明亮,畫面結構高雅易懂,堪稱非凡佳作。喬托改變了將耶穌畫成僵化的固有傳統畫法,他認為那種畫法毫無真實感,不能使人動情。
    相反的,他決定將一個真正的人物懸掛在十字架上,並且因本身的重量而顯得下垂,就像忍受著可怕的痛楚似的。在當時的佛羅倫斯,還沒有任何一位畫家,有此創見和能力的。

    於十四世紀的學者和「十日談」的作者薄伽丘,把喬托當作一個角色,寫進了他的故事裡,並讚譽喬托為「世界上最好的畫家」。
    到了十五世紀,且尼諾在「藝人手冊」一書中,也寫道:「喬托把希臘繪畫藝術,改變成拉丁繪畫藝術」這也就是說,喬托把拜占庭藝術,改變成為羅馬的古典派藝術,並發揚了古代的藝術傳統。後來,這股新潮流,也變成了整個文藝復興時期,藝術風格的一個明顯的標記。

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    Giotto006
  • 畫名:金門相會 Meeting at the Golden Gate

  • 作者:喬托 Giotto di Bondone

  • 年份:1302 - 05 年

  • 原作材質:壁畫 Fresco

  • 原作尺寸:200 x 185 cm

  • 館藏處:義大利帕度亞的亞連那教堂 Cappella dell’Arena, Padua


    上帝派遣天使長加白利,告訴瑪麗亞的父母若亞敬和安妮,說他們將在耶路撒冷的金門相會。他們兩個人一接吻,便使年事已高而長期未孕的安妮,懷了瑪麗亞。
    在這裡畫家將建築物減少到只有一座城門的地步,但它卻支撐著全局。喬托只用了很少幾個景物,就把情節交代得很清楚。
    畫面從左側被畫框截斷的牧羊人開始,似乎在畫面以外,還有另一半的空間正在延續著﹝後來印象派畫家也使用這樣的技法﹞。

    當兩位聖者擁抱時,一群穿著簡樸的橘、黃、綠色長袍的女信徒,則在一旁觀望著。所有人都給人以強烈的、立體的、幾乎是雕塑式的真實感,在當時,這樣的舖排還是獨一無二的。
    她們的長袍自然地垂著,頸子上的皮膚皺褶,是現實生活的寫照,若亞敬和牧羊人的腳,堅定地踏在地面上,這些不加矯飾的人物,必然與喬托生活周圍所見到的真人無異,但他卻賦予他們一種真實感,和一種令人肅然起敬的氣質。
    只有一點,喬托畫得不夠真實,那就是這些聖徒們臉上出奇細長的眼睛,這種斜吊式的眼睛,在阿雷那教堂壁畫中的大多數人物臉上,都可以看到。


    原作真跡


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    Giotto007
  • 畫名:若亞敬之夢 Joachim ’s Dream

  • 作者:喬托 Giotto di Bondone

  • 年份:1305 - 08 年

  • 原作材質:壁畫 Fresco

  • 原作尺寸:185 x 200 cm

  • 館藏處:義大利帕度亞的亞連那教堂 Cappella dell’Arena, Padua


    若亞敬是安妮的丈夫,也是聖母瑪麗亞的父親,在中世紀時期,他的傳說傳遍了地中海東部一帶。喬托為阿雷那教堂所作的壁畫,是西方藝術中,對若亞敬的傳說所作過的最著名的描繪。
    在這幅畫當中,他正睡在牧羊人的小屋前,一位天使在他的夢中出現,告知他瑪麗亞即將誕生的消息。
    喬托在處理這幅畫時,儘量省去了不必要的細節,只留下那些對整個畫面直接有用的情節。這幅作品的背景非常簡單,但其景色卻恰到好處:藍藍的底色上,只有三個穿著布衣的主要人物,而牧羊人的小屋,襯托並突出了畫中的主角:若亞敬。

    這座小屋彷彿就建在山岩的表面一樣,天使飛過天空,手裡握著由象徵三位一體的三葉草所裝飾的節杖,全神貫注在若亞敬的身上。若亞敬的睡姿,也顯示出某種莊嚴的氣息,喬托讓他有血有肉。同樣地,牧羊人也畫得極為真實,比同時代作品中,任何的其他人物,都更為真實可信。
    喬托所畫的聖經人物,幾乎都出現在鄉村的背景下,這種畫法,後來成為義大利文藝復興時期的傳統風格之一,而不像北方的文藝復興藝術那樣,總是將聖經人物,安排在精心佈置的室內場景中。

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    Giotto008
  • 畫名:向聖安妮宣告受胎 Annunciation to St Anne

  • 作者:喬托 Giotto di Bondone

  • 年份:1305 - 08 年

  • 原作材質:壁畫 Fresco

  • 原作尺寸:200 x 185 cm

  • 館藏處:義大利帕度亞的亞連那教堂 Cappella dell’Arena, Padua


    喬托在完成了亞西西上教堂的壁畫之後,又經過了一段時間,便繪製這一組描述聖母和耶穌生平的壁畫作品。
    這組壁畫共分成三排,佔滿了所有可以被利用的牆壁。在阿雷那教堂裡,其畫風迥異於原先在亞西西教堂中的繪畫風格,這時喬托採用的是一種樸素的,但卻令人全然信服的藝術風格,畫中幾乎沒有一點多餘的東西。

    聖安妮是聖母瑪麗亞的母親,她本來是沒有子女的,後來經由天使的顯靈傳信,告訴了她將要生產的事。畫面左側,跪在迴廊中的年輕女僕,和年老的聖安妮,形成鮮明的對比。畫面裡的房屋結構是用來突出聖安妮在畫面的中心位置。

    那個女僕從形體上到精神上,都被隔離在牆外,聽不到天使傳遞的消息。室內的佈置簡單而真實,床、帷幕和箱櫃等陳設平淡無奇,增添了此時此刻莊嚴肅穆的氣氛,書中沒有任何使人眼花撩亂、華而不實的裝飾,也沒有任何與內容毫不相干的情節在裡面。


    原作真跡


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    Giotto001
  • 畫名:哀悼耶穌 The Mourning of Christ

  • 作者:喬托 Giotto di Bondone

  • 年份:1305 年

  • 原作材質:壁畫 Fresco

  • 原作尺寸:200 x 185 cm

  • 館藏處:義大利帕度亞的亞連那教堂 Cappella dell’Arena, Padua


    這是幅戲劇性濃厚,並且富有強烈感染力的畫作。在耶穌的遺體周圍,是一群絕望的女聖徒和使徒們。喬托將景物安排在他度過年輕時代的托斯卡納山岩下,畫面中沒有任何多餘的細節,而沉浸在痛楚中的主要人物,表情哀傷但都帶著高貴的節制,這使人們回憶起最偉大的古典傳統。
    聖約翰俯身向前凝視著耶穌的屍體,姿勢毫不矯柔造作,卻有一種肅穆的氣氛,令人為之動容。畫面上方的天使們,是唯一用紛亂的形式來表示哀傷的,正如喬托作品中大多數的天使那樣,他們看上去好像沒有腿,他們的長袍向後飄了起來,就好像被風吹起來一樣。

    耶穌赤裸著身體,瑪麗亞用手支撐看他,一位只看見長袍,而看不見臉部表情的女聖徒,則托著他的頭,這一切都凸顯了畫中死去的基督。瑪麗亞和其他的婦女,則輕輕地握著耶穌受傷的雙手和雙腳,手腳上依稀可見曾被釘在十字架上的傷痕。
    背景中的山崖,從上而下像一支利箭般,直指畫面中央,也就是基督的屍體。山巔上的一顆枯樹,其枯枝殘葉把天空和地面聯結在一起。在這幅畫中,喬托充份運用了手的作用。例如聖約翰的手,右臂省去了很多的描繪,而以張開著的雙臂,來表示心中的絕望;女聖徒們托著耶穌頭部的手;基督的雙手和雙腳;以及最值得一提的,聖母瑪麗亞愛撫般摟看耶穌的脖子的那雙手。
    然而,這幅畫真正強大的感染力,還是自於那些體形真實、衣著樸素、而又氣質高貴的,所有活生生的人物,他們實實在在、活靈活現地,讓觀畫者能夠真實地感受到,他們對耶穌的衷心敬愛。


    原作真跡


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    Giotto013
  • 畫名:聖方濟在教皇面前講道 St Francis Preaching before Honorius III

  • 作者:喬托 Giotto di Bondone

  • 年份:1297 - 1300 年

  • 原作材質:壁畫 Fresco

  • 原作尺寸:230 x 270 cm

  • 館藏處:義大利亞西西聖方濟各聖殿 Basilica Papale di San Francesco di Assisi


    喬托在山城阿西西﹝Assisi﹞聖方濟﹝S. Francis﹞教堂上教會中,畫過描述聖方濟一生的壁畫連作。聖 方濟是一位將人性注入十三世紀的宗教生活者,對藝術有強而有力的影響。
    在這些壁畫連作中,這幅的建築物背景構圖是完全左右對稱的。圍繞在繪畫中央的教皇是一群聽道者與聖方 濟本人,他們似乎以教皇為中心,相互面對,形成類似對稱的畫面。這樣的安排,使教皇成為整個畫面的視 覺中心,也減少了畫面中故事的嚴肅性。


    原作真跡


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    Giotto009




    Giotto002
  • 畫名:接受聖痕 St. Francis of Assisi Receiving the Stigmata

  • 作者:喬托 Giotto di Bondone

  • 年份:1290 年

  • 原作材質:畫板 Wood panel

  • 原作尺寸:314 x 162 cm

  • 館藏處:法國巴黎市羅浮宮博物館 Louvre Museum, Paris


    在微縮的風景中,聖方濟各單膝跪地。他可以很容易地從山上拔起那些樹,或是采撷那堨耵曭熙左寣C小小的粉色和白色的禮拜堂像洋娃娃的玩具小屋,除此之外什麽都不像。這個世界對他來說太小了。
    可是並不重要,因爲在這個時刻,一個難以置信的奇迹占據了他的整個存在。畫面上端,肋生雙翼的基督,從他的傷口中射出光箭。每一道光綫,來自手上、腳上和他的身側,穿透了僧侶的血肉,讓聖方濟各感受到基督受難時的痛苦。這就是聖方濟各通過手腳與天堂連在一起的時刻。沒有陰影和雲彩的天堂,光輝燦爛勝過豔陽,金色的天空,在凡間完全無物可與之相比。
    這微縮的大地不過只是經過之處,一個通嚮永琲滷訄顗爩U。喬托讓人物充滿雕像感,容不下其他東西與他分享這個面板。毋庸置疑,他不是要描繪這個事件可能發生的經過,或是聖人當時被發現的地方。
    畫面中每個元素占據的空間,都與其重要程度相匹配。這幅畫是獻給聖方濟各的,所以他是最大的一個。基督如天使般的形象,與我們自己的現實相距甚遠,也許畫得稍微小一點,這也不會有什麽不敬。他所在的空間,除了聖人之外,誰也無法觸碰。
    剩下的地方,已經不夠喬托再畫出比例上比較合適的風景了。不過,他必須把這個場景放在某個時空中。盡管十四世紀的藝術家對准確記錄不感興趣,當時的藝術還是需要提供一個曆史環境,提醒賞畫者事件可能發生的背景。
    聖方濟各十分鍾愛自然,他感知到:上帝的想法、創世紀的現實,這些都以最卑微的自然形式出現。他會與動物對話,並在贊美詩中贊頌自然諸元素之美。如果不考慮這些東西,很難讓人回想起他生命中這段經曆。因此,喬托選擇了一些樹和一段山丘。它們是否可信,無關緊要。這不會誤導任何人,因爲藝術家的意圖說了算:結果就是某種真理。

    藝術家使用常見的事物,它們看起來似乎剛從玩具店拿出來:灌木、小花、微縮房屋、一些動物,還有一些幾何形的裝飾。他堅持整體布局,只保留對他的目的不可缺少的東西。他也只選擇新而耀眼的東西。
    放在一起,它們構成了聖人生活的獨特總結,是他存在的個人履曆。結果就像一段文字,所有不必要的東西都已經去除。樹。禮拜堂。山。這是沒有疑問的世界,是創世紀剛剛完成那幾天、簡單直接的世界。一個以大寫字母開頭的世界。
    在畫面下方,大地突然塌陷。在這自然的簡單描繪中,喬托特意沒有忽略這個險境。不管聖方濟各這個世界中各種東西的外表,它還是避免了童話般的天真,畫面的單純並不是要消除其內在固有的危險:人類的墮落仍是我們應該畏懼的危險。
    以這種方式,畫作表達出一種世界觀。畫家沒有揭示我們在其中看到的東西,而是教授給我們需要知道的東西,其來源就是十三世紀末盛行的基督教價值觀。他標示出做事的先後,說服觀者要感到安全,就像一個徒步者,盡管路途險惡,但至少已經規劃出來。他使用的比例法反映了靈性的層次,這與任何邏輯或土地勘測毫無關系。爲了補充主畫面,在祭壇畫下方,描繪了聖人生命的三個時刻,按照時間順序安排,包括他獨自面對上帝的情節,其他描繪了他在這個世界中的情境。

    在左邊,聖彼得訪問了睡夢中的教皇。他夢到:一個他不認識的僧侶舉著一個教堂。其實這象征教會本身,當時正陷入崩潰。這僧侶相當于舉起了沈重的信仰。中間的畫,描繪教皇歡迎這僧侶,旁邊還有其他一些修士。他認可了新成立的方濟會。右邊,聖方濟各,後面跟著另一個僧侶,正在嚮聆聽的鳥兒們傳道。他力舉著防止倒下的建築斜嚮右邊,而鳥兒們沖著左邊。朝左和朝右的畫面都贊頌了聖人超凡脫俗的本性,並將觀衆的眼睛引嚮中間的場景,其中描繪了要無條件服從教會的理念。
    金色的背景在燭光中顫抖。陰暗的教堂堶情A這幅畫指導了信徒們,他們前來搜尋日常生活中無法見到的光。他們不需要智慧。畫作不提出任何問題,只是溫暖他們的心靈。他們從遠處認出聖方濟各,這場景在一幅又一幅祭壇畫中出現,他們在心底了解這些這些主要情節。這個故事十分古老,卻又常念常新。他們需要銘記它。上帝曾以基督的人形出現。多少個世紀過去了。最後,人們已經習慣了這些故事,言語都已經沒有意義。然後,某一天,窮苦的方濟各得到了恐怖的聖傷。他的信仰銘刻在自己的身上。此後,每個人都醒過來了,從他受盡磨難的一生中,重新發現信仰的力量和真正的重量,還有信仰的恩典。
    喬托描述的這個畫面,在經典方法之上有創新。他將人物塑造得有雕像感,在僧侶的衣服中繪制出褶皺,要在其中塑造出陰影。在他的畫中,人物可以移動和行動。他們還沒有時間發現廣大的徒弟,但是他們很確定自己的個體存在。他們的實際存在已經是事實,而且他們可以相信這一點。
    不管聖方濟各去哪堙A他都帶著與他同在的天堂。他頭四周的光照亮靠近他的人。他的光環也是神性完美的一部分。他選擇的衣服,是土壤與塵土的顔色。他知道,這不會嚇走那些鳥兒。

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    Giotto003
  • 畫名:聖母登極 Ognissanti Madonna

  • 作者:喬托 Giotto di Bondone

  • 年份:1310 年

  • 原作材質:蛋彩.木板 Tempera on wood

  • 原作尺寸:325 x 204 cm

  • 館藏處:義大利佛羅倫斯市烏菲茲美術館 Galleria degli Uffizi in Florence


    這幅板畫的繪製日期仍有爭議,可能是畫家成熟時期的作品,與中世紀傳統的人像畫法相距很大。
    正如在以前許多的聖像中那樣,金色背景依能然存在,但是過去聖母所坐的寶座,卻讓位於一個神龕,神龕結構單薄,與聖母的莊重形像恰成對比。在這莊嚴肅穆的氛圍中,聖母的臉部仍舊是直挺挺地注視著觀眾。

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    Giotto004

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