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  • 畫名:伊克西翁與聶斐烈 Ixion and Nephele

  • 作者:魯本斯 Peter Paul Rubens

  • 年份:1615 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:171 x 245 cm

  • 館藏處:法國巴黎市羅浮宮博物館 Louvre Museum, Paris

    古希臘拉比斯 (Lapith) 國王伊克西翁 (Ixion) 在一次宴會上調戲神后赫拉 (Hera)。宙斯 (Zeus) 便照赫拉 (Hera) 的形貌變出一朵雲,這朵雲被取名聶斐烈。
    酩酊大醉的伊克西翁 (Ixion) 誤把雲彩當成了赫拉 (Hera) 而產下了半人半馬,後來這隻半人馬與佩利翁山上的母馬交配,成為所有半人馬的祖先。
    宙斯 (Zeus) 為懲罰伊克西翁 (Ixion) 意圖染指神后,將他捆綁在地獄一個燃燒的輪子上,永生永世追著自己跑。


    原作真跡




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  • 畫名:聖喬治和蛟龍 Saint George and the dragon

  • 作者:魯本斯 Peter Paul Rubens

  • 年份:1606 - 07 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:304 x 256 cm

  • 館藏處:西班牙馬德里普拉多美術館 Museo del Prado, Madrid

    傳說歐洲有一座城堡,堡主的女兒十分美麗善良。惡龍得知后便威逼堡主要將其女兒作為祭品獻給它,就在惡龍準備接收這份「祭品」時,上帝的騎士聖喬治以主之名突然出現,經過一番激烈搏鬥,終於將極其兇殘的惡龍剷除。
    聖喬治和龍的傳說,娓娓動聽,源遠流長,影響深遠,表達出人性消滅獸性、人間愛護弱者、人心天生聖潔。




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  • 畫名:穿盔甲的年輕人 Portrait of a Young Man in Armor

  • 作者:魯本斯 Peter Paul Rubens

  • 年份:1620 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:64.8 x 50.8 cm

  • 館藏處:私人收藏 private collection




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  • 畫名:日落時牧羊人和羊群的景色 Sunset Landscape with a Shepherd and his Flock

  • 作者:魯本斯 Peter Paul Rubens

  • 年份:1638 年

  • 原作材質:油彩.橡木 Oil on oak

  • 原作尺寸:49.4 x 83.5 cm

  • 館藏處:英國倫敦國家畫廊 National Gallery, London




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  • 畫名:刻克洛普斯的女兒發現嬰兒艾烈治方爾列斯 The Discovery of the Baby Erichthonius by the Daughters of Cecrops

  • 作者:魯本斯 Peter Paul Rubens

  • 年份:1616 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas on panel

  • 原作尺寸:217.9 x 317 cm

  • 館藏處:奧地利維也納列支敦士登博物館 Liechtenstein Museum




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  • 畫名:帕里斯的裁判 The Judgment of Paris

  • 作者:魯本斯 Peter Paul Rubens

  • 年份:1606 年

  • 原作材質:油彩.畫板 Oil on panel

  • 原作尺寸:89 x 114.5 cm

  • 館藏處:西班牙馬德里普拉多美術館 Museu del Prado, Madrid

    典故出自西洋神話,希拉、雅典娜和阿芙羅迪特三位女神為爭奪金蘋果而請帕里斯仲裁,由最美麗的女神得到金蘋果。此畫想突顯的,是女性的焦盧之一:美貌的獲得。對許多女性來說,美麗與自信幾乎可以畫上等號。




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  • 畫名:帕里斯的裁判 The Judgement of Paris

  • 作者:魯本斯 Peter Paul Rubens

  • 年份:1632 - 35 年

  • 原作材質:油彩.橡木 Oil on oak

  • 原作尺寸:144.8 x 193.7 cm

  • 館藏處:英國倫敦國家畫廊 National Gallery, London

    魯本斯在晚年時期,用一種新的激情來看待提香的藝術創作,並對提香的作品進行了新的思考,這有助於他去改善色彩的運用方式,使它們更趨於流暢統一。
    在這幅畫中,人物和背景明快、溫馨,並被金黃色的氣氛所籠罩,給人非常柔和的感覺。

    《帕里斯的裁判》這幅畫是魯本斯以近乎現實的寫實傾向來畫帕里斯的古代神話,他用自己的妻子海倫.富曼﹝Helena Fourment﹞作為美神維納斯﹝Venus﹞的模特兒,背景使用極為常見的風景。
    牧羊人帕里斯﹝Paris﹞旁邊靠著樹幹的是信使之神默丘利﹝Mercury﹞,帕里斯在三個女神之中評定維納斯為最美者,並且要送給她金蘋果作為獎賞。

    站在維納斯右邊的女神是天后朱諾﹝Juno﹞,左邊的是正義之神雅典娜﹝Athena﹞,復仇三女神﹝Fury﹞之一的阿勒克圖﹝Alecto﹞則露面於天空。
    這幅畫整個景象具有速寫般的氣勢及輕快之慼,並完全包圍在午後溫暖的光線之中,由於它的華麗與調和,故這件作品表示畫家在色彩、韻律與結構方面已經完全消化了巴洛克樣式的技巧。




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  • 畫名:愛的花園 The Garden of Love

  • 作者:魯本斯 Peter Paul Rubens

  • 年份:1632 - 34 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:198 x 283 cm

  • 館藏處:西班牙馬德里普拉多美術館 Museu del Prado, Madrid

    魯本斯在晚年時期,用一種新的激情來看待提香的藝術創作,並對提香的作品進行了新的思考,這有助於他去改善色彩的運用方式,使它們更趨於流暢統一。在這幅畫中,人物和背景明快、溫馨,並被金黃色的氣氛所籠罩,給人非常柔和的感覺。
    這幅充分表達肉慾享受的佳作,被用來裝飾馬德里.阿爾查皇宮,國王菲力普四世的臥室。魯本斯在創作這類題材的繪畫時,有了新的體會。在這幅作品中,人物和風景有著密切的、象徵著感情聯繫的關係。在這幅畫裡,可以覺察到一種微妙的傷感情緒,這和描繪其他社交場合的歡樂氣氛,恰成對比。此外,魯本斯也通過使用描繪絲絨般的色調,使人物沉浸於透明的中間色調之中,從而烘托出一種顫動的、溫文爾雅的氣氛。

    關於中間色調,德拉克漥曾經評論道:「魯本斯果斷地將處於陰暗邊緣的灰色,置於膚色和透明色之間。在他的作品中,到處都可以見到這種色調的運用,而維洛內些Veronese在明暗的中間色調方面,則使用了淺色。
    然而,灰色是繪畫的敵人,因此我得到一個原則,那就是應儘量排除一再潤色、修改的做法,也不必從頭畫起。因此,刻劃人物時不應先畫背景,只有這樣,才會使後來畫上去的背景。更加地和諧明亮。尤其重要的是,必須使畫中的中間色調誇張一些。 從這個意義上來說,魯本斯是誇張的,提香是誇張的,而維洛內些有時是灰色的,因為他仍然過份地追求真實感。」




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  • 畫名:四學者 The Four Philosophers

  • 作者:魯本斯 Peter Paul Rubens

  • 年份:1602 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:167 x l48 cm

  • 館藏處:義大利佛羅倫斯比提皇宮 Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence

    這幅畫充滿了象徵意義,畫面自左依序為魯本斯本人、魯本斯的哥哥菲力普﹝Philip﹞、人文主義者利普休斯 ﹝JustusLipsius﹞和他的弟子瓦威爾﹝Woverius﹞。
    四個人依弧形構圖,被安排在桌子的兩側,一側放著書,桌面與畫面平行的另一側則空著,似乎在等待其他 人坐下。魯本斯本人十分謙虛地站在其他圍著桌面坐著的人物身後,好像是在邀請觀畫的人,也能一起參與 這場紀念斯多葛哲學﹝Stoicism﹞的研討會。

    畫面在背景紅窗簾邊依透視法縮小的遠景中,畫家畫的是羅馬帕拉丁山﹝Palatine﹞的廢墟,以提醒人們對古 典文學的崇敬。牆上插著鬱金香的玻璃花瓶象徵著死亡,斯多葛哲學的代表者辛尼加﹝Seneca﹞的胸像和桌上 的幾本字典,則暗示利普休斯是一位研究哲學的學者。
    所有的這一切景象都顯示出魯本斯成熟的繪畫技巧,它們激動著人心,充滿著回憶與感激的氣氛,畫中的景 物和人物的安排也透露出肅穆之美。桌布和紅窗簾的鮮艷色彩則烘托出一種安詳的氣氛,卻又被圓柱旁清澈 的遠景所沖淡。




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  • 畫名:暴風雨下的風景 Stormy Landscape

  • 作者:魯本斯 Peter Paul Rubens

  • 年份:1625 年

  • 原作材質:油彩.木板 Oil on wood

  • 原作尺寸:147 x 209 cm

  • 館藏處:奧地利維也納藝術史博物館 Kunsthistorisches Museum, Vienna

    強烈的明暗對比,以及色彩的自然主義風格﹝部分承襲自卡拉瓦喬Caravaggio﹞,都是魯本斯研究十六世紀威尼斯畫派和卡拉奇繪畫的結果。從安尼巴列.卡拉奇那裡,他學到了從自然主義角度,循序漸進地處理風景的繪畫手法。
    而魯本斯也受到卡拉奇以及法蘭德斯畫家勃里爾的影響,並且展現在構圖、人物背景的關係上,以及光線與陰暗層次的交替等方面。
    十六世紀末期,法蘭德斯繪畫是以不同題材的繪畫為特徵的,無論肖像畫、靜物畫和風景畫,都以獨立的流派向前發展。

    但是魯本斯卻以其非凡的創造力,打破了這種區分,成功地使各種繪畫體裁得以相互滲透,將嚴謹的構圖和鮮明的色差,協調地結合起來。
    在這幅風景畫中,風景佔了主導的地位,並且佈滿整個畫面,使右邊的人物,蒙上了一種清澈而神祕的氣氛。具有各種光譜顏色的彩虹,不能不使魯本斯著迷,並啟發他開始運用鮮明色彩來作畫,在畫面的左下方,魯本斯勾勒出一個短短的彩虹。這比後來英國的偉大風景畫康斯塔伯 Constable 和脫爾諾 Turner 的絢麗彩虹要早得多。




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  • 畫名:瑪莉的教育 The Education of Marie de ’Medici

  • 作者:魯本斯 Peter Paul Rubens

  • 年份:1622 - 25 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:394 x 295 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Louvre Museum, Paris

    這幅畫的魅力,在於魯本斯對神祕和幻影能轉換成令人感動的視覺效果。為了凸顯女王瑪莉.麥第奇﹝Mariede Medici﹞ 正在學習的題材,魯本斯故意將畫面中幾個神話人物的比例,畫的比位於中央的女王要大得多,而藍紫色的背景則畫得有些模糊。
    當我們仔細觀賞這幅畫作時,就彷彿置身於畫中一樣。人物的姿態包括最左邊的光明之神阿波羅﹝Apollo﹞、戴頭盔的正義之神雅典娜﹝Athena﹞和上方的商業之神赫姆斯﹝Hermes﹞均極其勻稱自然,使這幅畫平添了許多光彩並賦與豐富的內涵。
    祂們教導瑪莉關於音樂、閱讀與辯論的藝術。商業之神的形象,魯本斯乃取材於卡拉瓦喬「七件慈悲行為」﹝The Seven Acts of Mercy﹞中的天使造型,他與紅色幃幔相連,而位於瑪莉身後的則是「美惠三女神」﹝Three Graces﹞,她們提供美的意義。


    原作真跡




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  • 畫名:佈達 The Apotheosis of Henry IV and the Proclamation of the Regency of Marie de Medicis

  • 作者:魯本斯 Peter Paul Rubens

  • 年份:1622 - 25 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:394 x 727 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris

    原作真跡




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  • 畫名:埋葬基督 The Entombment(after Titian)

  • 作者:魯本斯 Peter Paul Rubens

  • 年份:1612 年

  • 原作材質:油彩.畫板 Oil on panel

  • 原作尺寸:73.7 x 105.7 cm

  • 館藏處:私人收藏 private collection




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