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  • 畫名:佛利貝爾傑酒店 A Bar at the Folies-Bergeres

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1881 - 82 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:96 x 130 cm

  • 館藏處:英國倫敦可陶德學院畫廊 Courtauld Institute Galleries, London

    女服務生穿著制服,其雅姿與櫃台上的酒瓶、水果是真實世界,整個背景則是映入鏡中的映象世界。映象與現實巧妙地配合,構成此幅畫面,被評論家以「馬奈的勝利」為獻詞。
    鏡中主角是一位名叫絮宗(Suzon)的侍者,有人認為她是現代的維納斯,因為桌上的玫瑰代表了脆弱的愛情。而由畫中的水晶燈、酒瓶及侍者背後鏡中反射的群眾,我們可以看出當時巴黎時髦的夜生活。
    從侍者的背影中可以看出有一位戴高帽的男士正在和她交談,身後的大廳人聲鼎沸,構圖巧妙而顯得特別,讓人有身歷其境的感覺(侍者的眼光停留在賞畫人身上,也就是說賞畫人看到的景物,就是那位男士的視角。馬奈把畫作的平面景深,延伸到三維空間來了,這的確是一幅精心佈置的創作)。


    原作真跡




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  • 畫名:白牡丹 Branch of White Peonies and Pruning Shears

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1864 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:31.8 x 46.5 cm

  • 館藏處:法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

    在印象派畫家中,馬奈被人看作是最偉大的靜物畫畫家,尤其是花卉畫畫家,他生前主要有兩個時期都在畫花卉,即 19 世紀 60 年代中期和他一生的最後時期,由於病重,不能畫大幅畫,他便轉向畫靜物,因為這樣便於找原型。
    1864 年馬奈有了豐富的參考材料,畫了一系列表現牡丹的畫,牡丹是他喜歡的花,但是很難畫,因為它凋謝得早,花瓣雨一般地驟落。
    畫家畫了第一幅畫,畫中他把達到不同成熟程度的花放在一隻花瓶中,這樣表現牡丹從花蕾至花瓣凋謝的生命的週期。

    他又以同樣主題畫了一幅較小的畫,畫中只有兩朵牡丹花,放在整枝剪旁,整枝剪子的出現令人想到剪下來的花是肯定要死亡的。
    畫家選擇的深色背景使輪廓朦朧的白色和粉紅色的花瓣的嬌弱得以烘托出來,畫是用畫筆揮灑而成,筆蘸的顏料多而濃,有質感。
    簡明地放在花的周圍的綠葉豐富了輔助色點的組成,把花的主題固定在畫的左上角。這些數筆畫在布上的花,是畫家獻給自然主義先驅,他的朋友,也是高爾培的密友,作家和藝術評議家尚弗勒裡的,以表達對他所做出的有利於現代繪畫的鬥爭的敬意。




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  • 畫名:聖雷札火車站 The Railway(Gare Saint-Lazare)

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1873 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:93.3 x 111.5 cm

  • 館藏處:美國華盛頓區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington,DC

    完成於 1873 年的「聖雷札火車站」遭到當時評論家強烈的批評。他們想不透一個小女孩看著火車開過 去,她的褓姆在一旁看書,這樣的題材有什麼好畫的?
    但在工業革命所帶來的重大變革中,蒸汽火車的發明可說是相當重要的一項,而馬奈就是少數畫家當中首先 讓火車進入畫面裡的一位。

    整個畫面並不對稱,但像在現實生活中一樣自然。在帽子絢麗的裝飾下面,她濃密的紅發毫無拘束地流瀉下 來。
    她身穿巴黎流行的時裝,花邊皺褶環繞著性感的脖頸,脖頸上那根絲絨飾帶把觀者的注意力吸引到她美麗的 胸前凝脂般的三角形區域上。
    她膝蓋上放著一本顯然沒有讀的書,一條惹人愛的小狗伏在鑲滿褶邊的袖口上睡覺。她那種漫不經心的神氣 十分迷人。
    畫面上同樣不落俗套的另外一個人物只以寬闊的脊背對著我們。漿洗得很硬的白裙子和藍腰帶上,光與陰影 明滅不定。
    小女孩的衣物和她的同伴一樣昂貴,但她完全無視我們的存在,全神貫注地朝陽台——一個對于孩子們而言永 遠迷人的地方張望。

    馬奈以湮沒女孩實際看到的景物的手法將女孩的形象處理爲我們視野內的焦點,我們看到的只是一團白色的 煙霧和昏暗籠罩的車站。
    馬奈這幅畫沒有選擇傳統的自然風景作爲戶外場景的背景,而是用伸展到整個畫面的鐵欄杆。火車存在的唯 一證據就是白色煙霧。
    遠處,可以看到現代的公寓正在建設中。這種方式,將前景壓縮到了很近的焦點。傳統的大景深空間被馬奈 忽略了。
    這幅畫的主題正是女孩的癡迷,孩童式的興奮與對眼前這個現代世界新奇的感覺。和身邊漫不經心地在消磨 實踐中厭倦地等候、只想自己心事的婦人相比,女孩的態度更加鮮明。馬奈能夠按照他的意願吸引看畫人的 注意力:煙霧缭繞的沈悶背景,凝重而個性化的人物形象,以及令人印象缥缈的前景。
    馬奈讓其他畫家領略到的正是他對時間轉瞬即逝的體驗,這對印象主義運動的發展將具有十分重要的意義。
    畫面中左側的女主角維多利安·莫涵,是馬奈最鍾愛的模特兒,馬奈最著名的畫作《奧林匹亞和草地上的午 餐》中的裸體女子就是她。那幅作品完成十年之後,莫涵在這幅畫中對身體的把握仍是同樣地無畏、持重、 從容不迫。


    原作真跡




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  • 畫名:穿鬥牛士服裝的維多莉小姐 Mademoiselle Victorine in the Costume of an Espada

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1862 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:165.1 x 127.6 cm

  • 館藏處:美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York

    這幅曾經被批評為缺少傳統的透視畫法,而當時的馬奈應該是受到日本版畫的影響,才會展現出這種違反傳統畫面空間的處理方式。
    有趣的是,透過 X 光的透視之後,馬奈畫的原是一個女人的裸體坐姿,至於為何畫面會變成現在這個樣子,則是無從考究起了。




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  • 畫名:鬥牛 The Bullfight

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1864 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:47.9 x 108.9 cm

  • 館藏處:美國紐約市私人弗立克收藏館 Frick Collection, New York City

    畫面中那三位鬥牛士原本只是另一幅大型鬥牛作品的背景,但因為畫作被批評為太過暴力,因此馬奈將作品分 割成上半部與下半部而分屬於兩幅畫。當然這樣的作法,又再度引起評論家的大加撻伐。




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  • 畫名:船上畫室中的莫內 Monet Painting on His Studio Boat

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1874 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:82.7 x 105 cm

  • 館藏處:德國慕尼黑新皮納克提美術館 Neue Pinakothek, Munich

    當時的馬奈雖然受到好友莫內的鼓吹,開始從事戶外作畫的方式,但他還是比較喜歡畫人,所以他選擇了將正 在船上作畫的莫內映入畫中。




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  • 畫名:奧林匹亞 Olympia

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1863 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:130 x 190 cm

  • 館藏處:法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

    馬內為法國畫家,被視為是印象主義的先驅。創新的技法吸引了莫內,畢莎蘿等人,而在藝壇上興起印象派運動,但嚴格說來,馬內本身對於印象派並沒有直接參與。
    馬內在繪畫上所造成的革命,不僅因為題材的創新,亦即將十九世紀中產階級的社會真相描繪入畫,同時在技法上他更巔覆了文藝復興以來的傳統表現方式,以明確的輪廓線條和強烈的色彩來表現立體感。
    完成於 1863 年的「奧林匹亞」就是他以輪廓線條與明亮色彩表現立體感的代表作,而真正奠定馬內大師級地位的正是這幅畫。

    畫中的女人其實是一位妓女,卻毫無低賤的感覺。馬內把她畫成ㄧ個人,而不是一件物品。整幅畫顯露出一個訊息,她是出於自願來施展魅力,而非服從別人的指示。
    當這幅畫於 1865 年在沙龍展出時,人們對這個普通面孔、身體瘦弱的維納斯感到驚訝和氣憤。「奧林比亞」這幅畫似乎把審美的觀念打亂了。
    馬奈說,他首先是在尋求真實,他並不想打破傳統,也不想創建新的繪畫藝術。他強調,自己期望的是能夠呈現真實的形象。

    大量的塗色和深淺色彩的對比運用,以及性惑的輪廓線條,使豐滿的裸體女人更加突出。保羅.瓦萊里在1932年發表的題為「馬內的勝利」一文中,描述了自已對「奧林比亞」的印象─「奧林比亞」這張畫非常刺眼,她散發出一種神經質的恐怖氣氛,她象徵著恥辱和偶像的魅力,這是社會中的可悲現象。
    而其完美無缺的線條,則隱含著人性中最邪惡的東西。這條黑色的綢帶,使她與自己的身體分開來,並使生理上的邪念,平靜、純真且無視羞恥地表現出來,完全將該裸體畫中的貞女的獸性,讓觀眾自己去想像,並且對大城市中賣淫的風氣,和陳設中所隱含的最原始的粗野行為提出辯解。


    原作真跡




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  • 畫名:牡丹花束 Bouquet de Pivoines

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1882 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:55 x 42 cm

  • 館藏處:私人收藏 private collection




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  • 畫名:牧場上的牛 Cows at the Pasture

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1873 年

  • 原作材質:油彩.畫板 Oil on panel

  • 原作尺寸:12.7 x 21.6 cm

  • 館藏處:私人收藏 private collection




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  • 畫名:春天 Spring

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1881 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:74 x 51.5 cm

  • 館藏處:美國加州保羅蓋茲美術館 J. Paul Getty Museum, Los Angeles

    畫中描繪身穿花裙、花帽和撐著花陽傘的女演員,畫作於 1882 年首次在巴黎畫廊展出。
    馬奈原打算畫四名巴黎女子表現四個季節,但他僅完成「春天」和「秋天」,即於 1883 年去世,享年 51 歲。


    原作真跡




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  • 畫名:基爾塞號與阿拉巴馬號海上對決 Battle of the Kearsarge and the Alabama

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1864 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:137.8 x 128.9 cm

  • 館藏處:美國賓州費城藝術博物館 Philadelphia Museum of Art

    這是馬奈以時事作為題材的第一幅作品,馬奈年輕時曾在海上當過一年的實習船員,此幅畫就是他海上經驗的呈現,但他所運用的透視手法卻頗受批評。
    海水占了畫面的四分之三,使得觀賞者如親歷其境般,像是在船上的甲板上目睹這場戰役,而不是在岸上。




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  • 畫名:短笛手 The Fifer

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1866 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:161 x 97 cm

  • 館藏處:法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

    這幅顯然是受到日本版畫的影響,筆觸冷靜客觀,手法乾淨俐落,整個畫面顯得既簡單又明瞭。當時保守的畫壇對此畫不顧及立體效果,而使馬奈遭到官方沙龍展的拒絕。
    在小兵的臉部,我們看到了日本繪畫的影響「在風格和採用淡色方面」,以及委拉斯蓋玆和哥雅的畫風的影響─不用任何背景和裝飾。人物用右腳站穩,產生完美的平衡,左腿伸展,雙臂彎曲而短笛放在嘴上;清晰的邊線勾畫出外形,褲子兩邊的黑色邊線,使外形更加鮮明。抽象的背景,既無橫面又無豎面,馬奈以單一而又和諧的色調來勾畫其臉部。

    這幅畫共使用了三種基本色調:褲子的紅色被赭石色的背景所烘托出來,使其更加突出;緊身上衣和帽子的黑色連成一塊.而不去講究手臂的外形;赭石的底色,在畫的邊緣逐漸加深,形成主角生活和演奏的空閒;紅色和黑色這種基本色調間的主要關係,被衣扣和布景的金黃色,以及托住樂器的白色披帶所突顯出來;最強烈的黑色,是小音樂家的眼睛,眉毛的清晰線條,加強了眼部的表情。這個臉看起來雖然如此簡單,卻展現了馬內高超的繪畫手法,以及其全部的經驗。
    埃米爾.左拉在 1867 年寫道:「……人們在靠近馬奈的畫時,可以看到他的繪畫其實是精細,而不是粗略的。馬內十分謹慎地使用畫筆,那絕非顏料的堆積,而是抹上一層又一層協調的色彩 」。




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  • 畫名:檸檬 The Lemon

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1880 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:14 x 22 cm

  • 館藏處:法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

    在視覺效果上,畫中的檸檬看起來似乎比真實的檸檬還要大一些。這幅小品尺寸雖小,卻十分生動、搶眼、逼真的技法,讓我們彷彿可以聞到檸檬的香味。


    原作真跡




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