畫 家 總 覽  |  館 藏 處  |  真 跡 框 式  |  大 型 畫 作  |  移 動 版 FAQ
                  
                  

    




    Kandinsky088
  • 畫名:深化的驅動 Deepened Impulse

  • 作者:康丁斯基 Wassily Kandinsky

  • 年份:1928 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:100 x 76 cm

  • 館藏處:私人收藏 private collection




    Kandinsky083
  • 畫名:主調曲線 Dominant Curve

  • 作者:康丁斯基 Wassily Kandinsky

  • 年份:1936 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:129.4 x 194.2 cm

  • 館藏處:美國紐約古金漢博物館 Solomon R. Guggenheim Museum, New York

    這幅畫正是這時期剛開始時的作品,有機型體雖然出現,但仍不是非常明顯,或只是躲在小角落裡。而明亮輕快的色調,正也展現出神秘國度裡旺盛的生命力。


    原作真跡




    Kandinsky084
  • 畫名:倒數 Réciproque

  • 作者:康丁斯基 Wassily Kandinsky

  • 年份:1935 年

  • 原作材質:水粉.鋼筆.鉛筆.紙上 Gouache and pen and ink over pencil on paper

  • 原作尺寸:50 x 65 cm

  • 館藏處:私人收藏 private collection




    Kandinsky085
  • 畫名:白色之上第二號 On White II

  • 作者:康丁斯基 Wassily Kandinsky

  • 年份:1923 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:105 x 98 cm

  • 館藏處:法國巴黎龐畢度藝術文化中心 Musee National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou.

    這是以交錯的交叉線為主題所構成的畫作,而以交叉線為主題的創作一直是這時期的特徵,而此作正是這主題的最重要作品。
    畫面裡懸在白色之上的幾何形,構成向外發展的態勢,使整幅畫作充滿了一種向外爆裂的複雜張力。


    原作真跡




    Kandinsky003




    Kandinsky086
  • 畫名:融和 Molle Durezza (Soft Hard)

  • 作者:康丁斯基 Wassily Kandinsky

  • 年份:1927 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:84 x 107 cm

  • 館藏處:私人收藏 private collection

    這件「融合」作品是康丁斯基的後期創作,是他早期直覺式的畫風和後來的幾何圖形風格之呈現。
    在這幅作品中,是完全應用幾何圖案來構成,主要意涵是在強調視覺與心理的融合意象。因此在畫面左邊,他畫了一個大瞳孔,和上下三角形的組合,以彰顯視覺的開放和接納的思維;而畫面右邊則呈現豐富的心理意象,亦即應用三角形與矩形組合成類似嘴型的圖案,是一種語言的傳達之表現,換句話說,透過左邊視覺的接收後,再經過畫面右邊語言的詮釋,而後進入心理的轉化,將整體的思維展現出一種外在與內在之「合一」的融合情感。
    其次,在顏色應用上,紅色與墨綠色的對比關係,是在隱喻外在的環境儘管是尖銳衝突,但在觀賞角度的轉化後,在內在的心靈世界裡是可以和諧呈現的,因此畫題便稱作「融合」了。




    Kandinsky087
  • 畫名:混合 Intermingling

  • 作者:康丁斯基 Wassily Kandinsky

  • 年份:1928 年

  • 原作材質:水粉.水彩.鋼筆.墨水.紙 Gouache, watercolour and pen and ink on paper

  • 原作尺寸:48.5 x 32 cm

  • 館藏處:私人收藏 private collection




    Kandinsky004




    Kandinsky006




    Kandinsky007




    Kandinsky020




    Kandinsky021
  • 畫名:印象三號 Impression III (Concert)

  • 作者:康丁斯基 Wassily Kandinsky

  • 年份:1911 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:77.5 x 100 cm

  • 館藏處:德國慕尼黑連巴赫市立美術館 Stadtische Galerie im Lenbachhau, Munich

    這幅是個人覺得最能代表康丁斯基的作品。近處的幾抹色塊,帶出了遠處線條化的人影綽綽,將「音樂會」具 象化的呈現在抽象裡。


    原作真跡




    Kandinsky022




    Kandinsky024
  • 畫名:構成第五號 Composition V

  • 作者:康丁斯基 Wassily Kandinsky

  • 年份:1911 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:190 x 275 cm

  • 館藏處:私人收藏 private collection




    Kandinsky025




    Kandinsky026




    Kandinsky027
  • 畫名:平面和線條 Surfaces and Lines

  • 作者:康丁斯基 Wassily Kandinsky

  • 年份:1930 年

  • 原作材質: 油彩.畫板 Oil on board

  • 原作尺寸:49 x 70 cm

  • 館藏處:私人收藏 private collection




    Kandinsky028
  • 畫名:構成第七號 Composition Vll

  • 作者:康丁斯基 Wassily Kandinsky

  • 年份:1913 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:200 x 300 cm

  • 館藏處:俄國莫斯科國立特列季亞科夫畫廊 State Tretyakov Gallery, Moscow

    在 1913 年創作的《構成第七號》可以稱為是一支音樂狂想曲,這是他作品中畫幅最大的一幅,也是超越 他以往其他作品的傑出成就的作品之一,因此用 “ 狂想 ” 來形容也不為過。
    初看這幅畫時,給人的感覺是異常迷亂,同時也可以感受到康丁斯基構圖的技巧,因為畫面中有著無數的重 疊和變化的佈置。並且每一個形體都有著自己的法則,每一個法則又在這個整體中發揮著強大的衝擊力,使 畫面本身充滿著律動感,又如同一部偉大的交響樂。
    在畫面中較為突出的是,畫面中央出現的黑色的點和線,像旋風一樣牽動著整個畫面的色彩,具有強烈的傾 向性。




    Kandinsky029
  • 畫名:綠色邊的設計 Entwurf zu gruner Rand

  • 作者:康丁斯基 Wassily Kandinsky

  • 年份:1919 年

  • 原作材質:水彩.墨水.紙 watercolour and brush and ink on paper

  • 原作尺寸:25.4 x 33.9 cm

  • 館藏處:私人收藏 private collection




    Kandinsky030
  • 畫名:構成第四號 Composition IV

  • 作者:康丁斯基 Wassily Kandinsky

  • 年份:1911 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:159.5 x 250.5 cm

  • 館藏處:德國杜塞道夫美術館 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf

    這幅畫有一個《戰鬥》的副標題,這使人很容易就理解該畫的含義:畫面是騎兵們的一場衝突,這場衝突透過抽象形式呈現,最後變成一種象形文字,或是變成一堆伸展開來的線條,而這些線條就像長矛一樣朝著戰鬥方向衝出去。
    那些線條也令人想起騎兵的形象,並且包含著一些幾乎是無色的形影,周圍是一系列使用色彩光譜繪製出來的斑痕,中間部位突顯出一座山峰似的圓錐形物體,從淺藍色頂端可以分離出兩棵樹幹的平行線條,這些線條穿過畫面空間,把畫面一分為二:圖面左邊是騎兵的戰鬥場面,右邊則是兩個臥倒的人像,顯示出和平、寧靜的氣氛來,並與左邊的場面互相對立。
    從畫面中我們所看到的構圖,這幅畫還不是完全的抽象化,雖然,它絕對已經走入了抽象化的範疇。

   1 2  3  4  5  6  7  8  9