Leonardo001
  • 畫名:最後的晚餐 Last Supper

  • 作者:達文西 Leonardo Da Vinci

  • 年份:1498 年

  • 原作材質:壁畫 Fresco

  • 原作尺寸:460 x 880 cm

  • 館藏處:義大利米蘭市葛拉吉埃聖瑪麗亞修道院 Convent of Santa Maria delle Grazie, Milan


    以往《最後的晚餐》刻意渲染哀痛氣氛,眾門徒各自陷入沉思,猶大遠離眾人,彷彿他的罪行已經確定。但 達文西獨具匠心,選擇了耶穌用餐時,宣布座中有人要出賣祂、眾門徒大為震驚的那一刻。
    在耶穌右邊的一組中,我們看到一個黑暗的面容,他朝後倚著,仿佛從耶穌面前往後退縮似的。他的肘部擱 在餐桌上,手塈黖菑@只錢袋,我們知道他就是那個叛徒猶大。
    猶大手中的錢袋是他的象徵,這使我們想起,他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人,錢袋婺佽菪X賣耶穌 得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那只錢袋,我們也能通過達文西的繪畫方式,辨別出這個罪惡的 敵人猶大。
    猶大的側面陰影旁是彼得,我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手,他向年輕的約翰靠去。彼得垂在臀 部的右手握著一把刀,仿佛在偶然中,刀尖對著猶大的背後。
    約翰的頭朝彼得垂著,在所有門徒中,他是耶穌最喜愛的一個。約翰像耶穌那樣平靜,他已經領悟了他主人 的話。
    耶穌左邊是小雅各,他力圖去理解他所聽到的可怕的話,他兩手攤得大大的驚叫了起來。從小雅各的肩上望 去,我們看到了托馬斯,疑惑不解的托馬斯,他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。
    小雅各的另一邊,菲利普往耶穌靠去,雙手放在胸前似乎在說︰”你知道我的心,你知道我是永遠不會出賣 你的”,他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。
    圍著耶穌的這六個門徒,處於故事發生的中心。巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著,而他們身旁的老安德 魯並沒有站起來,但他想聽聽,於是便舉起手似乎要求安靜。
    右邊的三個門徒,他們正在討論有關耶穌說的那句話,他們的手指也指向餐桌的中央。他們所看到的這一 切,均發生在這幅偉大的作品之中,但每次當我們欣賞它時,都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。

    達文西完成這件作品之前,修道院院長不理解藝術家有整日思索的習慣,頻頻到場催促。達文西斷然拒絕加 快工作速度,令院長十分憤怒,告到公爵面前。
    公爵召來藝術家,要求說明。達文西解釋說,像他這樣的一些「天才」,有時看似清閒,實際上正忙得很, 因為他需要「冥思苦想,完善各種構思」,然後動手實現。無論如何,只剩耶穌和猶大的兩尊頭像暫付闕 如。
    達文西自認,除非天上賜他靈感,否則,很難完成耶穌的頭像,而對猶大這種卑鄙的叛賣者,物色合適的頭 像同樣需要時日。不過,為了早日完工,他可以勉為其難,用頭腦簡單的院長的尊容來充數,這使公爵也忍 俊不住。
    達文西對這幅壁畫的人物心理變化之掌握極為傳神而複雜,在此之前,從沒有畫家為人物的表現而去研究人 類的心理;所以達文西被視為是這種新觀念的創始人,為世人證實「藝術家也可以是沈思與創造的思想家, 與哲學家沒有兩樣」的新觀念。


    原作真跡


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    Leonardo002
  • 畫名:蒙娜麗莎 The Mona Lisa (La Gioconda)

  • 作者:達文西 Leonardo Da Vinci

  • 年份:1503 - 06 年

  • 原作材質:畫板 Wood panel

  • 原作尺寸:77 x 53 cm

  • 館藏處:法國巴黎市羅浮宮博物館 Louvre Museum, Paris


    達文西為義大利畫家,雕塑家,建築師,工程師以及科學家。達文西是文藝復興時代的名人中最具原創力的一位,他最重要的成就在於科學和藝術作品之間的結合。
    達文西的構圖,單純而宏偉,它不像十五世紀的構圖一樣,以一些線性視中所求到的平面來排列,而是以從中心點放射出來或繞著內軸旋轉的形式為基石,另外他也以油彩為媒介而擴展領域,使它包含了從暗到明的整個色域,亦即「明暗法」,他的畫和許多素描中的空間似乎都充斥著光和大氣,其人物和物体的邊緣,也因此而有許多模糊。
    1503 至 1506 年間創作的「蒙娜麗莎」,它除了以傾城佳人出名之外,同時是肖像畫作的一種典型代表,更表現了高度的油畫技巧,尤其是以其背景的暈塗效果,和蒙娜麗莎臉部及手部的明暗處理方式,全畫籠罩在一種舒適,靜謚的氣氛之中。

    這幅肖像花了達文西四年的時間,當他完成這幅肖像之後,不願把它交給佐貢多(蒙娜麗莎的丈夫)或其他任何人。當他受到法國國王的邀請時,便帶著這幅肖像離開意大利去了法國。達文西是在法國去世的,這就是為什麼這幅畫會在法國的緣故。
    這幅以神祕氛圍的山岳風光為背景的佛羅倫斯女子肖像,可以說是肖像畫中的極品。達文西彷彿在畫中注入了生命,如今這幅畫的色澤已黯淡,也出現了裂痕,被污垢及一層漆覆蓋著,但是仍可以令人感受到達文西繪畫技法的深厚功力。
    十五世紀之前,在義大利畫肖像畫幾乎都是描繪側面,能表現出生命氣息的作品比較少,原因之一是受到羅馬錢幣上側面肖像畫的影響。最初會訂購肖像畫的人,只限於財力豐厚、地位崇高的階級,他們所要求的是要能彰顯個人權力的畫像,但是到了十五世紀的時候,肖像畫開始在富裕的商賈階層中普遍起來,這些新興的藝術贊助人比較不喜歡呆板而制式化的姿勢,而偏好能傳達畫中人個性的正面肖像畫。

    達文西運用了一種暈塗法,也就是將透明的油彩層層塗上,使底層色彩的明暗界線逐漸模糊,同時他也去掉礙眼的輪廓線,讓人物柔和的浮現出來。蒙娜麗莎的微笑永遠帶著一層柛秘的面紗,是因為她那微微翹起的嘴角左右不太平均,嘴唇的輪廓不清晰所致,加上暈塗法使光與影微妙的融合,成功地顯出獨特的效果。
    蒙娜麗莎的眼神非常的優美、溫柔,帶著股深不可測的意味看向前方。不過若仔細看收藏在羅浮宮的這幅畫,她既沒有睫毛,也沒有眉毛。這或許是因為考量到當時佛羅倫斯所流行剃眉的美容術,於是便將眉毛和睫毛都修掉了。她的右手輕輕地搭在左手上,姿勢十分優雅,也流露她平和、沉穩的心境。這個手臂和手的姿勢,使身體形成一個安定的三角形構圖,引導觀者的目光隨著她的周遭而轉動,益顯畫面的動態感。
    襯托蒙娜麗莎優雅姿態的背景,則是一片廣漠荒涼的山岳風景。比起她面部精細地描繪,背景的筆觸就顯得輕快多了。達文西對偏好描繪散發神柲氣息而動人的自然景觀,因此在這幅畫中,除了中景部份蜿蜒的道路和橋樑之外,其餘則完全不像是真實世界的景緻。


    原作真跡


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    Leonardo008
  • 畫名:岩間聖母 Virgin of the Rocks

  • 作者:達文西 Leonardo Da Vinci

  • 年份:1483 - 86 年

  • 原作材質:從木板轉移到畫布 Transferred from wood to canvas

  • 原作尺寸:199 x 122 cm

  • 館藏處:法國巴黎市羅浮宮博物館 Louvre Museum, Paris


    這是在米蘭最早創作的作品,畫面中有機聯係的人群形成了三角形的構造。銳角斷石的岩石群中,生長著各種植物,顯示了與社會上嬌慣壞了的同時代畫家們的自然表現本質上的不同。
    神秘的深遂與嚴肅的靜謐支配了畫面,畫家在這堥抩睆貑K的明暗表現,顯示了搖曳的光與空氣,使畫面形成了全新的一致。
    人們從而可以理解這樣的評價,不只是人物,如果不包含全部內容的畫作,不能說是優秀的畫家。在這件作品中,畫家最大限度地有效地利用了油畫的技法的特性,實現了出色的綜合的自然表現。


    原作真跡


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    Leonardo009
  • 畫名:聖母子和聖安妮 The Virgin and Child with St. Anne

  • 作者:達文西 Leonardo Da Vinci

  • 年份:1510 年

  • 原作材質:油彩.木板 Oil on wood

  • 原作尺寸:168 x 130 cm

  • 館藏處:法國巴黎市羅浮宮博物館 Louvre Museum, Paris


    達文西於1510年前夕回到佛羅倫斯後創作了這幅現藏於巴黎羅浮宮的畫。在1507 ~ 1508 年之間,他曾以類似的主題在硬紙板上畫過一幅現收藏於倫敦國家畫廊的素描。
    為了豐富構圖,達文西在這幅畫中使人物的身姿在空間裡輕柔舒展地鬆開,並以籠罩在灰濛大氣中的重岩疊峰為背景。
    與任何傳統描繪聖母的畫相反,達文西安排瑪莉亞橫坐在她的母親聖安娜的腿上,充滿愛意地探身向前去扶持想要騎上小羊背上的愛兒,聖安娜則面露微笑地看著這情景。


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    Leonardo016
  • 畫名:聖母與聖嬰 Madonna mit der Nelke

  • 作者:達文西 Leonardo Da Vinci

  • 年份:1478 年

  • 原作材質:油彩.木板 Oil on wood

  • 原作尺寸:67 x 42 cm

  • 館藏處:德國慕尼黑舊皮納克提美術館 Alte Pinakothek, Munich


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    Leonardo018
  • 畫名:美麗的費羅尼埃 La belle Ferroniere

  • 作者:達文西 Leonardo Da Vinci

  • 年份:1490 - 96 年

  • 原作材質:油彩.木板 Oil on wood

  • 原作尺寸:62 x 44 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris





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    Leonardo005
  • 畫名:抱銀鼠的女子 Lady with an Ermine

  • 作者:達文西 Leonardo Da Vinci

  • 年份:1485 - 90 年

  • 原作材質:油彩.木板 Oil on wood

  • 原作尺寸:53.4 x 39.3 cm

  • 館藏處:波蘭卡米恩卡市克拉科札托里斯基博物館 Czartoryski Museum, Kamionka


    這幅精美肖像畫,描繪了氣質高貴沈靜的切奇莉亞.加勒蘭妮﹝CeciliaGallerani﹞。明暗的處理,是這幅肖像畫中最引人注目之處,光線和陰影襯托出切奇莉亞優雅的頭顱和柔美的面孔。
    達文西經常從理論上闡述照亮室內人臉的光線來源問題,在這幅畫中,達文西使用「明暗法」〔Chiaroscuro〕,即畫面中光線與陰影的對比,創造間接照明的幻覺。
    所謂間接照明,是使由牆壁或屏幕來反射光線,現在這種理論被認為非常現代化,與今天攝影家使用的方法不謀而合。


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    Leonardo003
  • 畫名:岩間聖母 The Virgin of the Rocks

  • 作者:達文西 Leonardo Da Vinci

  • 年份:1491 - 1508 年

  • 原作材質:油彩.木板 Oil on wood

  • 原作尺寸:189.5 x 120 cm

  • 館藏處:英國英格蘭倫敦市國家畫廊 National Gallery, London


    與英國國家畫廊所收藏的「岩間聖母」這幅畫相似,另有一幅較早期的版本現藏於羅浮宮中。
    這幅畫中有一處多水而涼爽的野外,幼時的施洗者約翰在聖母的披風蔽蔭之下向幼兒的基督禮拜,右邊的天使表明了上天對耶穌的呵護。
    由於現藏於羅浮宮中的版本中,不易分辨兩位幼兒,所以在英國國家畫廊的這個版本中,達文西加了可辨識身分用的十字杖,以區分聖約翰和基督這兩位幼兒(不過據說這幅是達文西叫他徒弟重畫的,羅浮宮那幅因達文西不畫代表聖人的光圈與十字架而被買家拒收)。


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    Leonardo004
  • 畫名:聖母子 The Madonna and Child (The Litta Madonna)

  • 作者:達文西 Leonardo Da Vinci

  • 年份:1490 - 91 年

  • 原作材質:畫布.蛋彩 Tempera on canvas

  • 原作尺寸:42 x 33 cm

  • 館藏處:俄羅斯聖彼得堡市國立冬宮博物館 State Hermitage Museum, St. Petersburg


    這裡畫家更多強調的是一種母愛的普遍人性,形象豐滿,神態恬靜,洋溢著一種年輕母親的溫柔的愛子之心。
    但聖母的臉部仍顯露出達文西所慣用的描繪公式,過分重視女性眼睛的塊面結構(這在他以後的大量聖母像上都有表現)。聖母懷堛瑰成鄑庤H被畫得很生動,但在這堣斯M是色彩處理讓位于解剖結構的合理性。
    總之,這一幅畫是他前期肖像藝術的一個範例,這時期,達文西所全神貫注的,正是他對人體描繪的科學研究。


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    Leonardo006
  • 畫名:吉內佛拉.班其肖像 Ginevra de ’ Benci

  • 作者:達文西 Leonardo Da Vinci

  • 年份:1474 年

  • 原作材質:油彩.畫板 Oil on panel

  • 原作尺寸:42.7 x 37 cm

  • 館藏處:美國華盛頓特區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington DC


    吉內佛拉.班其〔Ginevrade Benci〕是出現在達文西畫中的第一個與眾不同的人物。她的儀態莊重、神祕,令人難以捉摸或形容,但一旦見過,便會使人們縈繞於心,遐想聯篇。
    此肖像繪於 1474 年前後,班其時年十七歲,可能是為了紀念她的婚禮。肖像雖然很美,但給人一種侷促、不穩定的感覺。
    原因在於畫面從底部被截去很大一部分,因而改變了作品的比例,富有人情味的雙手也不見了。油畫失落的這部分從此再沒有找到,但溫莎堡皇家圖書館藏有一幅雙手的出色素描,據認定應為肖像的習作,這就使得油畫的殘缺不全更使人痛心。

    達文西熟練許多技法,其中「明暗法」〔Chiaroscuro〕,即畫面中光線與陰影的對比,是達文西全部作品中的主要特點。
    他的作品往往把明亮的主體置於巧妙安排的陰暗背景下,產生一種神祕的質感和深度。他特別重視面部的陰影,借助了「暈塗法」〔sfumato〕讓色域漸次溶合,其手法的圓熟洗鍊,使人幾乎難以察覺有任何線條摻雜其中。他對光線和氛圍的喜愛,尤其見之於他的女人肖像畫中。
    他畫出明亮的光線和清晰的輪廓,隨後他使背景的陰影逐漸沒入肖像的頭部,把人物和背景聯繫在一起。在一些肖像畫中,如《聖母、聖嬰和聖安妮》〔The Virgin and Child with St Anne〕、《蒙娜麗莎》〔Mona Lisa〕及《抱銀貂的女子》〔Lady with an Ermine〕等,都可以看到這一技法。


    原作真跡


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