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  • 畫名:維納斯的誕生 The Birth of Venus

  • 作者:波提且利 Sandro Botticelli

  • 年份:1485 年

  • 原作材質:畫布上蛋彩 Tempera on canvas

  • 原作尺寸:172.5 x 275.5 cm

  • 館藏處:義大利佛羅倫斯市烏菲茲美術館 Galleria degli Uffizi in Florence


    波提且利為義大利畫家,在十五世紀末的弗羅倫斯畫家中,波提且利雖然不一定是最具影響力的,但可稱得上是最具有個人風格的一位。
    其作品特色涵蓋了生動有力的寫實主義,以及閒散鬱悶,反自然主義的狂熱。在作品中,以線條優美,有節奏及表現希臘神話為題材,具仿古傾向而著稱。這也是十五世紀弗羅倫斯畫壇上大致的風潮。
    1485 年以畫布,蛋彩創作的「維納斯的誕生」,畫家將情感以柔美的輪廓線,來描繪希臘女神的誕生。創造了一種具感情的、女性的優美和諧的氣氛。


    原作真跡


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  • 畫名:聖母子與六天使 Madonna of the Pomegranate

  • 作者:波提且利 Sandro Botticelli

  • 年份:1487 年

  • 原作材質:蛋彩.木板 Tempera on wood

  • 原作尺寸:143.5 x 143.5 cm

  • 館藏處:義大利佛羅倫斯市烏菲茲美術館 Galleria degli Uffizi in Florence


    《聖母子與六天使》這幅畫是波提且利於1487 年畫在維奇奧宮進謁大廳內的作品。
    聖母子與天使的主題在圓形畫面中建立關係,並作巧妙的處理,亦即圓形的素材由投下金色放射狀細線的圓盤,及玫瑰花環來結合,其中如並列著纖細的手、不論實際上觀念上都渾成一體的天使之半圓形排列,乃至進一步在本圖的象徵上、形態上都構成中心、且實際上給本圖提供標題的石榴之圓形等等均被反復使用。
    在這種明快的結構要素中,又加上披在聖母肩膀上的披巾,其不規則橢圓形韻律如同延伸至長長的兩臂所見的,具有無法由幾何學公式來追求的斜線之律動。


    原作真跡


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  • 畫名:聖母子與施洗約翰 Madonna and Child with St. John the Baptist

  • 作者:波提且利 Sandro Botticelli

  • 年份:1470 年

  • 原作材質:木板蛋彩畫 Distemper on wood

  • 原作尺寸:90 x 67 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris


    聖母把聖子緊緊抱住,站在開滿花朵的籬笆前。就站在旁邊看著我們的,是小時候的聖約翰。一束溫柔的、珍珠一般的光,從聖母瑪利亞的面紗中向外發射。
    這幅畫適於沈思,整個花園看起來像是封閉的空間,充滿了親密和靜默。但是小聖約翰把頭轉向賞畫者,打破了這種完美的和諧。
    他引入了某種緊張氣氛,讓畫面的和諧中有些噪音。當然,真相是約翰不可能在那裡,聖經告訴我們,施洗約翰最多比他的堂弟約翰早生三個月。這個成長過快的大孩子望著我們,以確保我們在關注他。
    他的預言天分已經將他投射到未來,來到這個溫柔的場景中,他是為了宣布未來釘上十字架的事情。他拿著蘆葦做的十字架,講出故事,他無法看到的結尾的故事。這幅畫完全展示了他的話:一個母親,她的孩子,即將到來的分離,還有死亡。
    流動的布料讓兩個人物合為一體,並把他們置於一個古老的時刻,比時間本身還要古老。這不屬於任何特定的歷史文化時期,畫家要展示的,是某個精神空間的完美,是充滿美和理想化真實感覺的聚合體。

    但為了做到這一點,與他同時期的其他畫家一樣,波提且利認為聖經的故事就應該發生在佛羅倫斯宮廷這樣優雅的地方。我們能看到在瑪利亞華美的座椅上,有雕刻精美的金色扶手;點綴著經典花紋的石柱上,有一本價值不菲的祈禱書,書的包邊由白色亞麻保護,防止其他人直接用手接觸,這標誌著對聖物的尊敬。
    在駱駝皮衣服的外面,聖約翰穿著一件紅色外衣。駱駝是一種節制、嚴肅的動物,像他一樣,都穿過沙漠,就像他苦行僧式的生活。
    部分覆蓋在他身上的紅色看起來像要點燃,彷彿在抽血一般。上帝麾下這個高尚的愚人充滿了愛意;聖約翰把自己的生命暴露在外,聖母和聖嬰也是如此。聖母與聖嬰的接觸都隔著衣服,就像一個人拿著聖經一樣,手是包起來的。聖嬰靠在母親身上,把前額抵在透明的面紗上,面紗在他們之間,把聖嬰和聖母柔軟的面頰隔開。
    他們之間的距離很近,也就是薄薄一層紗,但是足以分開他們,這是幾乎完全看不到的障礙,把世界分開,兩人因此處於完全不同的空間。

    聖嬰把手放在母親的頸彎裡,這超越了面紗象徵性的邊界,而且他的手勢十分自然。這樣一種愛撫母親皮膚的方式,聖嬰提醒我們,他是瑪利亞的親生孩子。
    聖嬰身上的布料十分輕盈,幾乎不能稱之為真正的衣服。這樣的圖景,主要是要公告這樣一個事實:這是上帝之子化身而成的肉體,它必須標明自己是不可觸碰的。
    聖約翰作為告訴我們故事的人,作為讓故事顯現在我們面前的人,無法知道所有的神聖秘密。任何傳統古典藝術中的裸體,如果出現在這幅畫中,就會剝奪其在可見和不可見的根本雙重性。
    面紗既起隱蔽作用,又邀請我們去思考,思考“隱藏起來的”和“揭示出來的”這二者間永琲犒儭隉C聖嬰身上穿著精美的透明薄紗,就像一個古代的哲學家的穿衣風格,哲學家的寬袍已經磨損、破舊不堪,越來越薄而透明。
    瑪利亞頭發中的氣息幾乎可以感覺到,她的面紗,就像任何飾品一樣,表現出她發型的優雅,經過精致的修剪和裝飾。
    但面紗如此之輕,幾乎像不存在一樣,沒有任何實體的感覺。它更像是天堂仁慈的特定證明,就像一條發光的小路,或是一片飄著接近聖母的雲,在聖母沒有注意的時候,柔柔地落在她身上。

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  • 畫名:老實人納斯塔基奧的第一篇故事 Panel I of The Story of Nastagio degli Onesti

  • 作者:波提且利 Sandro Botticelli

  • 年份:1483 年

  • 原作材質:蛋彩.畫板 Tempera on Panel

  • 原作尺寸:83 x 138 cm

  • 館藏處:西班牙馬德里市普拉多博物館 Museo del Prado, Madrid


    波提且利有時也接受為婚禮等喜慶盛典繪製裝飾畫的委託,這幅畫是以薄伽丘的《十日談》為題材所作的四幅木板畫之一。這些木板上的畫並非全是波堤且利的手筆,部份是由他畫室的成員,根據他的想法而完成的。
    薄伽丘這篇故事是敘述納斯塔基奧由於遭到保羅.特拉弗爾素的女兒拒絕,因而心灰意冷、悶悶不樂在義大利東海岸、拉維納附近的基亞西松林中遊蕩。
    突然間他看到一個裸體少女的幽靈,遭到一群狗和一個騎馬騎士的追趕。這個騎士抓住了她,把她的心掏出來餵狗。
    當特拉弗爾素的女兒聽到這個故事後,因為害怕自己也遭到相同的命運,便接受了納斯塔基的愛。薄伽丘最後寫道:「拉維納當地的所有婦女,都變得比從前更加順從他們男人的心願。」

    這個和波提且利通常使用的題材大相逕庭的故事,是使用一種相當生硬、幾近誇張的筆法畫成的,可能是出自那些技巧不熟練的弟子們的手筆。
    少女的身體卻是完全以古典手法畫成的,缺少波提且利作品中典型的修長體態,這代表波提且利極有可能有個一心想要模仿古典風格的助手。
    然而那騎士的甲冑、繡花帳篷和其他人物華麗服裝的細部,都可以明顯地看出哥德式藝術的影響。而所有的這些設計,又因為具有整體透視感的精細全景的襯托,而顯得勻稱。
    在畫這組畫時,波提且利可能想到了烏切羅Uccello的作品,烏切羅把出色的透視手法 ,和哥德式的用色、細節描繪法結合在一起。

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  • 畫名:老實人納斯塔基奧的第三篇故事 Panel III of The Story of Nastagio degli Onesti

  • 作者:波提且利 Sandro Botticelli

  • 年份:1483 年

  • 原作材質:蛋彩.畫板 Tempera on Panel

  • 原作尺寸:84 x 142 cm

  • 館藏處:西班牙馬德里市普拉多博物館 Museo del Prado, Madrid


    原作真跡


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  • 畫名:崇拜聖者 The Adoration of the Magi

  • 作者:波提且利 Sandro Botticelli

  • 年份:1476 年

  • 原作材質:蛋彩畫 Tempera on Panel

  • 原作尺寸:111 x 134 cm

  • 館藏處:義大利佛羅倫斯市烏菲茲美術館 Galleria degli Uffizi in Florence


    這是波提且利所喜愛的題材,作為佛羅倫斯人,他應該見過主顯節的慶典和三博士率隊的遊行。
    在這個受約翰.扎諾比.德爾.拉馬委託、作於1475 年的單幅大祭壇中,藝術家畫出了麥第奇家族及其圈內的很多人物,也在畫面最右邊畫上自已的形象。
    除了源於波拉幼奧洛的一些特點之外,畫家在這堭艦峈疑葭e語言完全具有個性;緊張、嚴密,但也有些怪異的瀟灑。


    原作真跡


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  • 畫名:報佳音 The Annunciation

  • 作者:波提且利 Sandro Botticelli

  • 年份:1489 年

  • 原作材質:蛋彩畫 Tempera on Panel

  • 原作尺寸:150 x 156 cm

  • 館藏處:義大利佛羅倫斯市烏菲茲美術館 Galleria degli Uffizi in Florence


    波提且利的《聖告圖》是1489 年由貝內底托.底.約翰.瓜第尼為卡斯泰洛教堂的小禮拜堂訂製。
    作品的空間安排十分經心,透視感強;人物形象似乎顯得有點不知所措,交談的氣氛神秘,這反映了波提且利晚期躁動的情緒。畫家在處理這幅畫時特別掌握住聖母領報一事開始的剎那間,天使出現時,面部表情十分突出,聖母也顯露出一副驚愕的表情。


    原作真跡


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  • 畫名:春天 La Primavera (Allegory of Spring)

  • 作者:波提且利 Sandro Botticelli

  • 年份:1481 年

  • 原作材質:蛋彩畫 Tempera on Panel

  • 原作尺寸:203 x 314 cm

  • 館藏處:義大利佛羅倫斯市烏菲茲美術館 Galleria degli Uffizi in Florence


    這幅畫面的情節是發生在一個優美雅靜的樹林堙A美麗端莊的維納斯位居中央,她以閒散幽雅的表情等待著春之降臨。
    不過,與《維納斯的誕生》﹝TheBirth of Venus﹞相比較,這幅畫的維納斯顯得缺少歡樂情緒。相反的,在她右邊的三位「優美」女神﹝阿格萊亞、賽萊亞、攸夫羅西尼﹞,右邊的一個象徵「華美」,中間一個象徵「貞淑」,左邊一個象徵「歡悅」;她們沐浴在陽光堙A相互攜手翩翩起舞,給人間帶來生命的歡樂。

    在維納斯的左邊,季節女神弗羅娜﹝Flora﹞正以優美飄逸的健步向觀者迎面而來,她全身披戴著飾花的盛裝,身後跟著春神莎菲爾和風神。
    象徵「春回大地,萬木爭榮」的自然季節即將來臨。風神看來沒有貴族氣息,形象比較生動,一定程度上倒很像是中間美神維納斯的僕役,而畫面上唯一佔有顯著地位的男子形象,則是最左邊那個好象在採摘樹上果子的墨丘利﹝希臘神話中的「赫耳墨斯」﹞,實際上這位眾神的使者是在用他的神杖驅散冬天的陰雲。他是眾神的信徒,在這堿O報春的象徵。

    此外,在維納斯的頭上,還飛翔著被蒙住雙眼的小愛神丘比特,他正朝著左邊的人準備把金箭射去。誰要是中了他的金箭,便產生如癡似狂的愛情。這一切,都是波提切利對美好生活的嚮往的寫照,他把詩人的讚美以豐富的形象手段象徵性地鋪陳在這一幅畫上。
    對於人性的讚美,加上秀逸的風格、明麗燦爛的色彩和流暢輕靈的線條,使波提切利的作品在文藝復興諸大家中獨樹一幟。由於他極善於運用線條,與東方藝術有異曲同工之妙,也深得中國及日本研究者對其作品的重視。


    原作真跡


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  • 畫名:持勛章的人 Portrait of a Man with the Medal of Cosimo the Elder

  • 作者:波提且利 Sandro Botticelli

  • 年份:1470 - 75 年

  • 原作材質:蛋彩.木板 Tempera on Wood

  • 原作尺寸:57.5 x 44 cm

  • 館藏處:義大利佛羅倫斯市烏菲茲美術館 Galleria degli Uffizi in Florence


    儘管人們曾多次企圖辨識出畫中的年輕人,但他的名字仍然無人知曉。
    有人說他是當時一位主要的新柏拉圖派的哲學家,也就是麥第奇家族的座上客皮科.德拉.米蘭多拉;也有 人說他是波提且利的一位哥哥;甚至有可能是麥第奇家族的一名成員。
    因為年輕人手裡拿著的勛章,說明了他和麥第奇家族的關係,那枚勛章幾乎和模特兒的臉,共同形成這幅畫 的中心。

    勛章上畫的是老科西莫.德.麥第奇,他建立了麥第奇家族在佛羅倫斯的勢力,於 1464 年去世。畫中那 枚勛章是用鍍金的灰泥製作的,鑲嵌在畫板的一個小孔裡,看來是為了使它顯得更為逼真。
    波提且利是當時最出色的肖像畫家之一,他畫了很多麥第奇家族成員的精緻肖像。當時義大利的肖像畫普遍 為漢斯.勉林等法蘭德斯畫家所壟斷,他們那種掌握細節的寫實派風格,備受人們的青睞。

    但是波提且利則幾乎不受他們的影響,例如他似乎總是用蛋形作畫。波提且利經常創作肖像畫,這類畫和他 的後期作品比較起來,雖然顯示出畫中人特別生硬和正襟危坐,但強烈地傳達出模特兒的性格。
    這幅畫中的年輕人衣著樸素,長相迷人但並不過份漂亮,他富於力量和敏感的臉龐面向前方,那雙大手則加 強了他極為克制的形象。背後的多斯加尼景色畫得相當粗糙,但是卻完全合乎透視法的原則,在藍天下伸向 遠方。


    原作真跡


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  • 畫名:維納斯和戰神 Venus and Mars

  • 作者:波提且利 Sandro Botticelli

  • 年份:1485 年

  • 原作材質:蛋彩.楊木 tempera on poplar

  • 原作尺寸:69.2 x 173.4 cm

  • 館藏處:英國英格蘭倫敦市國家畫廊 National Gallery, London


    畫中的戰神瑪爾斯(Mars)是愛神維納斯(Venus)的情人之一,維納斯穿著衣服,胸前挂著飾品,端坐,兩眼有神地看著瑪爾斯。
    而瑪爾斯則是半裸地睡著了,邊上四個半羊人小鬼(法翁,faun)或者是半獸人(薩堤爾,satyr)在一旁戲弄熟睡的瑪爾斯,穿著他的铠甲拿著他的武器,並且在他的耳邊吹號角(象征戰鬥)。
    瑪爾斯睡得像塊木頭,環繞背景的是一片愛神樹林(Myrtle Trees)。戰神正在沈睡,沒有佩帶铠甲,而維納斯正清醒著,其含義是愛能征服戰爭,即愛能征服一切。

    這幅畫可以肯定是受麥第奇宮廷新柏拉圖派委託而畫的,關於這幅畫的來源迄今仍無定論,但僅僅就他對古代天神不可思議的憩息狀態的描繪,就令人讚賞不已。
    畫中人物有的出於詼諧之筆如森林之神,還有沉睡中的戰神以及維納斯,畫家描繪面容的筆法,真令人動容。
    維納斯凝神專注地看著沈睡中的戰神,代表了新柏拉圖派的觀念:愛與和睦戰勝了戰爭與衝突。維納斯似乎主宰和安撫了戰神,她變成了大自然和人類之母,而不是充滿情慾的愛的女神。

    畫中的她穿著樸實無華的潔白長袍,長袍繡著金邊,和她濃密的金髮相互輝映;戰神不像是一個令人望而生畏的征戰之神,倒像是被午後暖洋洋的氣候所征服的少年。為了加強這種平和的氣氛,森林之神農牧神則在他身旁嬉戲,玩弄著他丟在一旁的甲冑,整個畫面充滿一種安寧。
    這幅作品色澤純潔鮮明,人物形態完美,謔而不虐,籠罩著一片和諧氣氛,是波提且利最優美的作品之一。


    原作真跡


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  • 畫名:神秘的基督誕生 Mystic Nativity

  • 作者:波提且利 Sandro Botticelli

  • 年份:1500 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:108.6 x 74.9 cm

  • 館藏處:英國英格蘭倫敦市國家畫廊 National Gallery, London


    這幅作品乃是現存波提且利的畫作中唯一有他簽名的一幅,一般認為這幅畫是波提且利為了自己私下祈禱所畫的,或是為某位跟他親近的人所畫的。
    所以這幅畫當然不落俗套,他的內容不僅只是表現出耶穌誕生、牧羊人和東方三博士前來拜見等等傳統事件而已。更甚者,這幅畫乃是聖約翰在啟示錄中所揭示出事件的一種幻象。
    波提且利清楚地表達了這幅畫的非真實性,他在畫裡加入了拉丁文及希臘文的文字說明,也採用了中世紀藝術所常用的慣用方法,比方說為了達到象徵的目的而採用了自相矛盾的比例等。

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  • 畫名:聖柴樂諾波早期生活的四種情景 Four Scenes from the Early Life of Saint Zenobius

  • 作者:波提且利 Sandro Botticelli

  • 年份:1500 年

  • 原作材質:蛋彩.木板 Egg tempera on wood

  • 原作尺寸:66.7 x 149.2 cm

  • 館藏處:英國英格蘭倫敦市國家畫廊 National Gallery, London

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