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可 以 滑 鼠 滾 輪 縮 放 圖 片 大 小這幅畫呈現的是以希臘神話人物造型爲基礎的戲劇性場面,作者采用一種舞台布景的手段,突出了人物的形象,意在讓觀衆産生最深刻的印象。 1871 年,這幅畫第一次在英國皇家學院畫廊展出,意味著雷頓朝著開創古典題材的創作道路邁出了第一步,同時也是對這位畫家解決構圖比例的高超技藝的一次總結。 畫中四個女人的位置平衡、勻稱,從中可以看出,作者力圖創造出一套個人獨有的透視法,讓畫中人物的不同比例變得一目了然。 畫中的四位女性都被抹上了反映心理特點的光澤,賦予人物形象某種神聖感,這正好讓人看到了畫家對于抽象地運用形式與色彩的興趣。 雷頓正是利用這兩種手段創造了繪畫的和諧構圖,並用色彩突出人物的個性。 拉斐爾前派藝術史專家和評論家弗雷德�塈J.喬治.史蒂芬在 1871 年的畫展上指出:「雷頓先生從來沒有像現在這樣對自己的選題感到如此得意,因爲就這個題目本身而言,它不具備任何象征性的意義。但是,經他的手這麽一畫,就變成了一幅令人賞心悅目的人物畫,畫面美,畫中婀娜女性的色彩也美,她們的衣服在風中像是一直在飄動。」 ![]() |