【名畫檔案】簡易版

100cm

Renoir009

畫名：平臺上 Two Sisters ( On the Terrace )

作者：雷諾瓦 Pierre Auguste Renoir

年份：1881 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：100 x 80 cm

館藏處：美國伊利諾州芝加哥藝術機構 The Art Institute of Chicago

雷諾瓦為法國畫家，是世界上很具人氣的畫家之一。法國美術家公認是人物風俗畫家，是印象派畫家之一員。
雷諾瓦的作品，總教人想起溫和、鮮明、迷人的夢般世界。不論是豊滿的女人、天真的孩童、陽光照耀下的浴女胴體，閃爍在光與色的大地景色中，或是畫家筆下巴黎人日常生活，那些充滿歡樂，舉止優雅的男男女女。
1881 年創作的「平臺上」，這女孩們是雷諾瓦最喜愛的題材。他的作品十分強調對人物膚色、肌理的掌握，我們看不到明顯的線條，取而代之的是韻動感的曲線，一種美感的移動，襯托人物豊潤的造型。

用鮮麗的透明色彩，將十八世紀的古典傳統和印象派繪畫做了最完美的結合，是雷諾瓦留給後代藝術史的一種資產。
在這幅畫中雷諾瓦十分強調對人物膚色、肌理的掌握，他不用明顯的線條，而是以具有韻動感的曲線，以一種美感的移動，襯托出人物豊潤的造型。
畫中婦人坐在一個被花園環繞的陽台上，凝視著遠方，一副若有所思的樣子。這幅畫的特色是畫家運用鮮麗的透明色彩，將十八世紀的古典傳統和印象派繪畫做了最完美的結合。

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Bouguereau053

畫名：清靜純潔 L ’innocence

作者：鮑格雷奧 William Adolphe Bouguereau

年份：1893 年

原作材質：油彩．畫布 oil on canvas

原作尺寸：100 x 52.5 cm

館藏處：私人收藏 Private Collection

Winterhalter009

畫名：奧爾良公爵夫人母子 Helene of Mecklemburg-Schwerin, Duchess of Orleans with her son the Count of Paris

作者：溫特哈爾特 Franz Xaver Winterhalter

年份：1839 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：215 x 140 cm

館藏處：法國巴黎凡爾賽宮博物館 Chateau Versailles

Bouguereau019

畫名：休息 Rest

作者：鮑格雷奧 William Adolphe Bouguereau

年份：1879 年

原作材質：油彩．織布 oil on fabric

原作尺寸：164.5 x 117.8 cm

館藏處：美國俄亥俄州克利夫蘭美術館 Cleveland Museum of Art, Ohio

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200cm

Bouguereau020

畫名：誘惑 Temptation

作者：鮑格雷奧 William Adolphe Bouguereau

年份：1880 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on Canvas

原作尺寸：96.5 x 162.5 cm

館藏處：美國明尼蘇達州明尼阿玻里藝術機構 Minneapolis Institute of Arts, Minnesota

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300cm

Cassatt001

畫名：划船 The Boating Party

作者：卡莎特 Mary Cassatt

年份：1893 - 94 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：90.2 x 117.5 cm

館藏處：美國華盛頓區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington,DC

「划船」對卡莎特來說是一幅不平常的作品，它比她一般的作品尺幅要大些。雖然卡莎特並不常畫戶外景色，但是這幅畫卻表現了她最喜愛的主題─母和子。
卡莎特的作品從來不帶憂鬱傷感的意味，她畫中的母和子是現實生活中的人，而不是經過矯飾美化的。這幅畫作就帶有一種日本情調，畫面上看不到印象派慣用的輕敷上去的清淡柔美的顏料，或搖曳下定的光影。我們看到的是大片純淨、明亮的顏色，水的藍色非常引人注目。

划船人的腰帶也是藍色調，恰好和水的顏色相互呼應。划船人的深色外衣，遠處深色的山丘，還有淡黃色的小船和帽子，都使水的藍色顯得格外醒目。相對之下，母子倆身上的色彩就顯得淡雅柔相。孩子那粉紅色的衣服，使母親衣服的色調和款式楚楚動人。

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200cm

Cassatt002

畫名：孩童清洗 La Toilette (The Child ’s Bath)

作者：卡莎特 Mary Cassatt

年份：1893 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on Canvas

原作尺寸：100.3 x 66 cm

館藏處：美國伊利諾州芝加哥藝術機構 The Art Institute of Chicago

這一幅描繪母親細心溫柔地為她的女兒洗澡，那安詳的家常景緻給人一種無限溫馨的感覺。
卡莎特將孩子與母親的身子和手臂拉得很長，讓其在畫面上伸展開來。並運用俯瞰的方法，使背景色彩的分佈劃分為上下兩部分，花紋牆紙的赭色與地面地毯圖案的紅棕色，通過母親的條紋服裝銜接起來，使色調在表現情緒中融為一體。
卡莎特運用這種形式、色彩的目的，是刻畫母女之愛，特別是著力于刻畫女孩的可愛、母親親昵的動作，從而加深對母愛主題的烘托。
卡莎特喜歡採用平凡的構圖、簡單的色彩，使作品流露出平實親切的生活情調。她雖然一生未婚，但是母性的溫柔卻在畫面中表露無遺。

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300cm

Cassatt009

畫名：母親洗滌小孩 Mother About to Wash Her Sleepy Child

作者：卡莎特 Mary Cassatt

年份：1880 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：100.2 x 65.7 cm

館藏處：美國加州洛杉磯郡立美術館 Los Angeles County Museum of Art

畫中的母親正在幫她的孩子清洗身體，孩子坐在母親的大腿上，母親一手勾著孩子，一手拿著毛巾，微笑看著懷中的孩子，孩子也露出一抹趣味的笑，整幅畫充滿母愛的溫暖。

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100cm

Cassatt010

畫名：晚安擁抱 A Goodnight Hug

作者：卡莎特 Mary Cassatt

年份：1880 年

原作材質：蠟筆．紙板 Pastel on brown paper laid down on board

原作尺寸：42 x 62.8 cm

館藏處：私人收藏 private collection

Cassatt011

畫名：母親和兒童 Mother and Child (Baby Getting Up from His Nap)

作者：卡莎特 Mary Cassatt

年份：1899 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on Canvas

原作尺寸：92.7 x 73.7 cm

館藏處：美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York

100cm

Puvis021

畫名：貧窮漁夫 The Poor Fisherman

作者：夏凡諾 Pierre Puvis de Chevannes

年份：1881 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：155 x 192.5 cm

館藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

夏凡諾十分熟悉漁民的勞動與生活，曾畫了很多速寫，最終完成了這幅代表名作。
畫家描繪的是一幅荒涼的圖景，它以灰暗的色調來象徵勞動者的艱辛與淒涼。畫面意義直率，格調更接近現實主義。
畫中塑造了一位立於小漁船上的漁夫，低頭祈禱求魚的情態。他處於近景，大塊水面上岸坡交錯，分割的水面產生構圖變化的美感，中景草地上有採集野花的妻子和入睡的孩子，給人一種寄美好希望于後代的意趣。
整個畫面肅穆沉靜，優美的自然和貧窮的人生同時展現在人們面前，既是畫又是詩。這幅畫在沙龍展出時曾遭到評論界的攻擊，說是對米勒《晚禱》一畫的模仿。其實在法國畫家的眼裡，農民和漁民的命運是相同的。

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David009

畫名：西歷日爾特夫人 Portrait of Madame Seriziat

作者：達維 Jacques Louis David

年份：1795 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：131 x 96 cm

館藏處：法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris

畫中少婦和孩子神態自然，顯然是一幅寫生肖像畫。色彩用得不多，白色為主間以綠色，顯得很明快，色調淡雅中有變化，帽子上的綠色飾帶與腰帶相呼應，衣裙的垂掛褶紋富有疏密節奏感，單純的背景襯托出前景人物，畫境純潔美好。
新古典主義法則中是只重類型排斥個性，重理性排斥情感的，而在這幅肖像畫中，達維表現出更多注重個性和情感的描繪，使畫中人物神情自然而真實。

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Dyck020

畫名：熱那亞的貴婦和她兒子 A Genoese Noblewoman and Her Son

作者：戴克 Anthony van Dyck

年份：1626 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：191.5 x 139.5 cm

館藏處：美國華盛頓區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington,DC

Dyck021

畫名：藝術家家庭畫 Family Portrait

作者：戴克 Anthony van Dyck

年份：1621 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：113.5 x 93.5 cm

館藏處：俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館 State Hermitage Museum, St. Petersburg

Bouguereau015

畫名：欲望 Convoitise

作者：鮑格雷奧 William Adolphe Bouguereau

年份：1866 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on Canvas

原作尺寸：65.4 x 44.1 cm

館藏處：私人收藏 private collection

Moore006

畫名：慈愛 Charity

作者：摩爾 Albert Joseph Moore

年份：1890 年

原作材質：蠟筆．紙 Coloured pastels on grey paper

原作尺寸：130 x 56 cm

館藏處：私人收藏 private collection

100cm

Daumier007

畫名：洗衣婦 The Laundress

作者：杜米爾 Honore Daumier

年份：1863 年

原作材質：油彩．畫板 Oil on panel

原作尺寸：49 x 33.5 cm

館藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

杜米爾是一位眼睛向下看的藝術家，描繪了許多窮苦人生活艱辛和磨難的畫作。描寫城市下層人，在日常勞作中撫育孩子，賦予母親一種偉大的愛。透過人物彼此之間的關係渲染資產階級的家庭觀與道德觀，傳播先進思想。

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VanGogh088

畫名：搖籃曲 The man is at Sea (after Demont-Breton)

作者：梵谷 Vincent Van Gogh

年份：1889 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：66 x 51 cm

館藏處：私人收藏 private collection

Rubens048

畫名：魯本斯與伊莎貝拉．布蘭特的自畫像 Rubens Self Portrait With Isabella Brant

作者：魯本斯 Peter Paul Rubens

年份：1609 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：178 x 136.5 cm

館藏處：德國慕尼黑市舊繪畫陳列館 Alte Pinakothek, Munich

300cm

Manet120

畫名：聖雷札火車站 The Railway(Gare Saint-Lazare)

作者：馬奈 Edouard Manet

年份：1873 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：93.3 x 111.5 cm

館藏處：美國華盛頓區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington,DC

完成於 1873 年的「聖雷札火車站」遭到當時評論家強烈的批評。他們想不透一個小女孩看著火車開過去，她的褓姆在一旁看書，這樣的題材有什麼好畫的？
但在工業革命所帶來的重大變革中，蒸汽火車的發明可說是相當重要的一項，而馬奈就是少數畫家當中首先讓火車進入畫面裡的一位。

整個畫面並不對稱，但像在現實生活中一樣自然。在帽子絢麗的裝飾下面，她濃密的紅發毫無拘束地流瀉下來。
她身穿巴黎流行的時裝，花邊皺褶環繞著性感的脖頸，脖頸上那根絲絨飾帶把觀者的注意力吸引到她美麗的胸前凝脂般的三角形區域上。
她膝蓋上放著一本顯然沒有讀的書，一條惹人愛的小狗伏在鑲滿褶邊的袖口上睡覺。她那種漫不經心的神氣十分迷人。
畫面上同樣不落俗套的另外一個人物只以寬闊的脊背對著我們。漿洗得很硬的白裙子和藍腰帶上，光與陰影明滅不定。
小女孩的衣物和她的同伴一樣昂貴，但她完全無視我們的存在，全神貫注地朝陽台——一個對于孩子們而言永遠迷人的地方張望。

馬奈以湮沒女孩實際看到的景物的手法將女孩的形象處理爲我們視野內的焦點，我們看到的只是一團白色的煙霧和昏暗籠罩的車站。
馬奈這幅畫沒有選擇傳統的自然風景作爲戶外場景的背景，而是用伸展到整個畫面的鐵欄杆。火車存在的唯一證據就是白色煙霧。
遠處，可以看到現代的公寓正在建設中。這種方式，將前景壓縮到了很近的焦點。傳統的大景深空間被馬奈忽略了。
這幅畫的主題正是女孩的癡迷，孩童式的興奮與對眼前這個現代世界新奇的感覺。和身邊漫不經心地在消磨實踐中厭倦地等候、只想自己心事的婦人相比，女孩的態度更加鮮明。馬奈能夠按照他的意願吸引看畫人的注意力：煙霧缭繞的沈悶背景，凝重而個性化的人物形象，以及令人印象缥缈的前景。
馬奈讓其他畫家領略到的正是他對時間轉瞬即逝的體驗，這對印象主義運動的發展將具有十分重要的意義。
畫面中左側的女主角維多利安·莫涵，是馬奈最鍾愛的模特兒，馬奈最著名的畫作《奧林匹亞和草地上的午餐》中的裸體女子就是她。那幅作品完成十年之後，莫涵在這幅畫中對身體的把握仍是同樣地無畏、持重、從容不迫。

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