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    Matisse001
  • 畫名:屋內的依特拉斯坎花瓶 Interior with an Etruscan Vase

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1940 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:73.6 x 108 cm

  • 館藏處:美國俄亥俄州克利夫蘭美術館 Cleveland Museum of Art, Ohio


    畫中的少女在一片黑暗的室內坐在綠色植物叢中,她利用背後從窗外照射近來的陽光閱讀。馬諦斯巧妙的運用 窗子的明亮打破少女四周黑暗的空間,他同時將線條化成不同粗細以創造出立體效果,讓色彩增加流動的自 由,這種手法使畫面上不同的純色得到互融的機會,因此提升畫面的親和力。




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    Matisse002
  • 畫名:粉紅色的裸婦 Pink Nude

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1935 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:66 x 92.5 cm

  • 館藏處:美國馬里蘭州巴爾的摩美術館 Baltimore Museum of Art


    這幅《粉紅色的裸婦》以象徵性的誇張人像充滿整個畫面。擔任這幅畫的模特兒原本是被僱用為馬諦斯夫 人當護理的德雷托斯卡亞﹝Lydia Delectorskaya﹞。
    在這幅畫完成之前,馬諦斯以同一人像構圖已完成許多不同版本,初期的版本比這幅作品更加具有寫實性, 但隨著創作的進展,人物的姿態逐漸簡單化,腰部和大腿等部份被誇大,其他部分則被縮小。
    馬諦斯以黑色勾勤已經完成的裸體,並以暗淡的粉紅色進行平塗。與其說《粉紅色的裸婦》這件作品是一幅 繪畫,實際上它更接近於素描,這似乎預告馬諦斯往後即將創作剪紙畫了。




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    Matisse003
  • 畫名:音樂 Music

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1910 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:260 x 389 cm

  • 館藏處:俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館 State Hermitage Museum, St. Petersburg


    這 1910 年創作的“音樂”, 近似於“舞蹈”這幅圖的概念,在這幅作品中,馬諦斯用強烈鮮明的顏色對比,凸顯紅色,每個人所坐的位置和彼此之間的對應,具有視覺上的連續感與跳動感,因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感,達到色彩與音樂之間的關聯性的 。

    這幅畫的畫面無論是構思或圖案都充滿寂靜的氣氛,十分完美和諧與統一,讓觀者感受到其中冥想的空間。
    馬諦斯雖然將畫中人物畫成裸體,但也沒有出他們的性器官、因此看起來是一群沒有男性特徵的男子。他這麼作是因為他不想讓觀賞者辦別各個人物,而是希望經由他們的不同形態,使觀賞者能將作品作為一個整體來欣賞。
    在這幅畫中,馬諦斯以美麗的藍色描繪天空,用明亮的綠色描繪大地,用栩栩如生的紅色表現人體。馬諦斯後來說:「我從這三種顏色中得到了我希望得到的光線、以及純色之間的和諧。」


    原作真跡


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    Matisse004
  • 畫名:鋼琴課 Piano Lesson

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1916 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:245.1 x 212.7 cm

  • 館藏處:美國紐約現代美術館 Museum of Modern Art, New York


    《鋼琴課》創造於 1916 年,這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子,它是馬諦斯最黯淡的作品時期,也是最渴望嚴謹性,最接近立體主義的時期。
    這個時期之後,他還是遠離了立體主義,回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性:窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表, 除了鋼琴前景的紅色,其它顏色都偏冷暗,彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影,跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。
    整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾,是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安,反應憂鬱心情與戰爭陰影。

    馬諦斯雖然有意描繪一個簡單的居家景象,但是他所關切的對象不是家庭生活的片斷,而是對居家景象中某些事物之形狀、色彩與紋理的愉人的配置,但他並未涉及到實質的光線或空間。因此這幅畫的目的是要觀賞者從某些色彩、形狀與紋理的配置中獲得單純的美與感性上愉快。
    這幅作品所運用的平衡配置方式,基本上是很簡單。例如《鋼琴課》堙A右下角那個小節拍器為左上方的一個大得多但形狀相近的綠色區域所平衡。
    左下角那座小雕像的一些曲線,以及由幾種不同色彩合在一塊兒的那個地方,則為右上角那些鮮明的垂直形狀以及明暗的強烈對比圖形所平衡。


    原作真跡


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    Matisse005
  • 畫名:綠色條紋的馬諦斯夫人 Portrait of Madame Matisse with Green Stripe

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1905 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:40.5 x 32.5 cm

  • 館藏處:丹麥哥本哈根美術館 Ordrupgaard, Copenhagen


    這幅《綠色條紋的馬諦斯夫人》剛剛收筆,就被送往 1905 年秋季沙龍畫展上,它是馬諦斯匠心獨運的作品之一。
    在肖像畫方面,無論是印象派或是後印象派都不曾讓觀眾面對像這幅畫這樣震憾人心的作品,因此當觀眾面對馬諦斯這幅肖像畫時,在沒有事先心理準備的情況下,感到驚駭不已。

    畫中的女子就是馬諦斯的太太,在她的臉部中央,貫穿著一條極為醒目的綠色條紋。這種充滿浪漫氣息,以及有意驚世駭俗的叛逆手法,都出現在野獸派早期的許多作品當中。
    馬諦斯在畫中運用對比色的平塗色塊,取代了利用明暗度產生層次的傳統手法。這些色塊構成了這幅畫作的背景,肖像的人物表情冷峻凝聚著深刻的心理洞察力,與馬諦斯同時期創作的大多數感性豐富的裸體畫迥然不同。
    臉部以鮮明的綠色線條,從髮型輪廓到下巴,將臉部分開。在這一點上,馬諦斯和他的同仁們,正在確立由高更、象徵主義者和納比派所提出的論點:藝術家可以不管自然外觀如何,自由地運用色彩,以建立起一種抽象的色塊形狀和線條的結構。
    這種結構,與女人、樹木或靜物這些當成基本結構的東西都毫不相乾。也許,馬諦斯的作法令人觸目驚心的原因是,他的主題實在是簡單而又為人所熟知。比起高更畫的那些異國情調,這種用色方法更受歡迎。

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    Matisse006
  • 畫名:奢華、寧靜與愉悅 Luxury, Calm and Deligt

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1904 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:98 x 118 cm

  • 館藏處:法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris


    馬諦斯這幅恬靜的作品創作於 34 歲,並在沙龍展出中獲得相當大的好評。這是馬諦斯嘗試點描畫法最初期的作品之一,但它對這種將單色顏料分割配置到較小面積上的技法的迷戀,僅持續很短的一段時間。
    雖然畫法完美是點描主義,但也擁有馬諦斯自己獨特的表現方式,其中一點便是整個作品中可見的絢爛色彩和紫色、綠色的並置。

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    Matisse007
  • 畫名:蝸牛 The Snail

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1952 年

  • 原作材質:水粉.紙 Gouache on paper

  • 原作尺寸:287 x 288 cm

  • 館藏處:英國倫敦泰德畫廊 Tate Gallery, London


    原作真跡


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    Matisse008
  • 畫名:大洋洲的記憶 Memory of Oceania

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1953 年

  • 原作材質:水粉.紙.畫布 Gouache on paper, cut and pasted, and charcoal on paper mounted on canvas

  • 原作尺寸:284.4 x 286.4 cm

  • 館藏處:美國紐約現代美術館 Museum of Modern Art, New York


    原作真跡


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    Matisse009
  • 畫名:在紅色的和諧 Harmony in Red

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1908 年

  • 原作材質: 油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:180 x 220 cm

  • 館藏處:俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館 State Hermitage Museum, St. Petersburg


    在這幅畫中,馬諦斯放棄了透視法則,朝簡化繪畫方向邁出了重要一步。這幅畫在大塊平塗的紅色上。映襯了黃色的水果,棕黃色的椅子、窗框、婦女的頭髮,藍色的天空、屋頂,綠色的草坪、樹叢,白色的衣領、袖口等。
    這些不同明度、不同冷暖、不同形狀的色塊,互相呼應、對比襯托,使人感到溫暖、舒適,得到視覺上的滿足。
    正如馬諦斯自己說過的,「我想用色塊進行創作,我要像作曲家組合和聲那樣來組合這些平塗色塊。」
    在這幅畫中,線條優雅而富有韻律,如音樂般的平塗色塊交相輝映,產生出平和、寧靜而優雅的節奏,體現出一種人間樂園般的情調。

    在《在紅色的和諧》裡,我們已經走進了一個新境界,它比印象主義者,甚至比高更所想像的東西更奇特、更神秘。他只用一塊沒加調和的紅色塊,限定了房間內部的空間。
    藤蔓植物花紋均勻地分佈在牆面和桌面上,它們增強了紅色塊對於畫面的依附。抽象的樹和植物,映襯著綠地藍天,限定了戶外的景色。
    最上面頂頭的那座紅色建築物,重複了房間的色彩,在某種程度上,它建立起這幅風景畫的深度幻覺。馬諦斯拋棄了正規的透視,然而還是加了幾筆透視的點綴,例如窗框、左前景的椅子、桌上擺的東西和桌子上的藤蔓花紋環繞著桌子邊緣的方式。
    從本質上看,通過色彩和線條的運用,創造了比《奢華、寧靜與愉悅》更清新的、可觸知的繪畫空間世界。


    原作真跡


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    Matisse010
  • 畫名:舞者 二 Dance II

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1909 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:260 x 391 cm

  • 館藏處: 俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館 State Hermitage Museum, St. Petersburg


    馬諦斯在創作時,把模特兒帶到地中海岸邊,他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連,畫中背景的藍色,寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空,一大片綠色讓人想起翠的綠地,人物的朱砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。
    在這幅狂野奔放的畫面上,舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制,他們手拉著手圍成一個圓圈,扭動著身軀,四肢瘋狂的舞動著。


    原作真跡


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    Matisse011
  • 畫名:穿紫色大衣的女人 Woman in a Purple Coat

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1937 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:81 x 65.2 cm

  • 館藏處:美國德州休士頓美術館 Museum of Fine Arts, Houston


    原作真跡


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    Matisse012
  • 畫名:有藍色桌布的靜物 Still Life with Blue Tablecloth

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1909 年

  • 原作材質: 油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:88 x 118 cm

  • 館藏處:俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館 State Hermitage Museum, St. Petersburg


    原作真跡


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    Matisse013
  • 畫名:打開的窗戶 The Open Window

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1905 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:55.3 x 46 cm

  • 館藏處:美國華盛頓區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington,DC


    原作真跡


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  • 畫名:喜悅生活 The Joy of Life

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1905 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:175 x 241 cm

  • 館藏處:美國賓州巴尼斯基金會 Barnes Foundation, Merion, PA


    像高更、塞尚以及他們之前的普桑和威尼斯派畫家所做的那樣,馬諦斯不斷進行田園牧歌式的人物構圖探索。
    他在 1905 年的《田園曲》中,重新使用了印象主義者的突變的色彩圖案,接著,他在偉大的《喜悅生活》中,結合自己所做的各式各樣的試驗,形成了的最好的人物風景畫之一。《喜悅生活》使人充滿了無限的回憶,人物和樹木的線條蜿蜒起伏,儘管在透視上故意縮小了,但它們仍然作為一種圖案存在於畫面。
    這是一首道地的田園詩,一切沉浸在一種世俗的倦怠情調和田園牧歌式的快樂之中。像畢卡索在後一年創作的《亞威農婦女》一樣,它也是現代繪畫中抽象的始祖,其影響甚至超過了畢卡索的那幅偉大的作品。

    《喜悅生活》的曲線節奏,使它和新藝術運動的傳統發生了聯繫,雖然它在本質上超過了這種傳統的繪畫。與這件作品相關的,還有許多的裸體習作,後來他把其中的一部分,發展成其它的繪畫和雕塑。
    事實上,馬諦斯在描繪裸體的素描和彩色畫中所流露出來的愉快,似乎是從《喜悅生活》的習作裡,獲得偉大原動力的。1907 年初,他以“扭位”進行探索,畫了《藍色裸體》,並固定成一種形式,把它運用到陶土和青銅的雕塑,以及裸體的和著衣人物雕塑中去。
    這種典型,曾出現在《喜悅生活》的正中央人物身上,但是,《藍色裸體》造型更有雕塑感,“扭位”在雕塑裡甚至表現得更積極。


    原作真跡


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    Matisse018
  • 畫名:金魚 Goldfish

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1911 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:147 x 98 cm

  • 館藏處:俄羅斯莫斯科普希金美術館 Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow


    在畫面結構和色彩的運用上明顯地受到東方藝術的影響,馬諦斯致力於追求富有力度的線條與鮮明色彩的協調。
    畫面以俯視角度佈滿構圖,物象的配置、安排,線條的變化,色塊的分佈既強烈對比又和諧統一。馬諦斯不是在抄襲自然而是在表現自己對自然的感受,仍然可見他對自然的細節觀察和表現入微。
    他畫出了魚缸中紅色金魚漂遊的感覺,透明的玻璃魚缸由於光線的折射,從水面觀察時與透過玻璃缸所見到的魚畫法是迥然不同的。


    原作真跡


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    Matisse019
  • 畫名:藍色裸者 一 Blue Nude I

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1952 年

  • 原作材質:水粉畫.畫布.紙 Gouache painted paper cut-outs on paper on canvas

  • 原作尺寸:106.3 x 78 cm

  • 館藏處:瑞士巴塞爾藝術博物館 Kunstmuseum Basel, Switzerland


    1952 - 54 年間,馬諦斯結合了傳統和實驗的方法,創作出這極富原創性的藍色裸體系列,共包含 4 幅。 此幅作品代表了馬諦斯邁向抽象之旅的一個決定性階段,從中仍可看出人體外形的表現。
    馬諦斯眼中的藍色代表距離和體積感,他想要讓主色和對比色成功搭配,沮喪的結果讓他轉而使用厚重的大 塊單色,就像他生涯早期那樣,那些技法後來成爲知名的野獸派。
    構成藍色裸體的水粉圖案,其靈感來自馬諦斯收藏的非洲雕刻,以及他在 1930 年的塔西提島之旅。20 年 之後,又經歷了一次手術之後無法工作的恢復期,他終於將這些影響融合到這個充滿創意的系列作品。
    馬諦斯發現,安排繪製好的水粉圖樣,遠比直接用顔料在畫布上作畫來得容易。他稱這個過程爲“在紙中作 畫”,人物的外形,就在這些圖樣之間的空白中形成。其結果是令人欣慰的,只不過是二維形式。馬諦斯一 直在尋找“色”與“形”的完美混合,藍色裸體系列作品就是頂點,也是他此類活動的終點。
    然而,它們的原創性爲馬諦斯的後來者開ㄓF新方向。20 世紀 60 年代的法國藝術家,比如維拉 (Viallat),美國的抽象表現主義畫家,比如羅斯科,他們的作品都建構於馬諦斯的基礎之上,而且爲自 己贏得了巨大聲譽和認同。

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    Matisse020
  • 畫名:葛麗泰.莫爾肖像 Portrait of greta moll

  • 作者:馬諦斯 Henri Matisse

  • 年份:1908 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:93 x 73 cm

  • 館藏處:英國倫敦國家畫廊 National Gallery, London


    原作真跡


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