畫室 The Artist ’s Studio



    • 編 號 : Courbet009


    • 作 者 : 高爾培 Gustave Courbet


    • 年 份 : 1855 年


    • 原 作 材 質 : 油彩.畫布 Oil on canvas


    • 原 作 尺 寸 : 359 x 598 cm


    • 館 藏 處 : 法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris


    • 這幅畫從它的標題上可以看出來這是一篇真正的宣言:「畫室」表現的是我七年藝術生涯的真實寓言。
      這七年,代表了高爾培所尊崇的藝術特色,是浪漫主義的脫離,寫實主義的誕生,並且以畫中的女模特兒象徵這種轉變,她代表了繪畫和真實是一致的,而這個主題﹝繪畫裡的女模特兒﹞,便是這幅畫的主導角色。
      我們可以看到高爾培的側面像,他正在畫弗朗科.孔達多的風景,身旁是裸體女模特兒;前面的一位牧童正專心地注視著畫家的手。
      畫面的右邊,聚集了作家、評論家和藝術家們,表示他們正加入了寫實主義的「共同行動」:坐在矮凳上的是尚弗勒里﹝散文作家﹞、背景處為普魯東﹝社會哲學家﹞、普洛馬耶﹝音樂家﹞、馬克斯.布雄﹝寫實主義詩歌創作者﹞和布律雅﹝寫實派繪畫的保護人﹞。
      在窗口附近,一對情人正相擁在一起﹝自由戀愛的象徵﹞;前排右邊,一位高貴夫人在丈夫的陪同下拜訪畫室﹝業餘藝術愛好者的代表﹞。在全畫的右邊,我們看見波特萊爾在閱讀﹝詩人﹞,而在左邊的一人,則代表了各個社會階層。

      被這幅畫迷住又感到驚異不已的德拉克窪寫道:「他﹝高爾培﹞那幅畫的唯一缺陷,就是那幅畫中畫,它似乎是畫中的真正天堂。」寫實主義和畫中畫的結合,常會產生這種缺點,或者說製造出夢幻般的效果,破壞了寫實主義的真實感。德拉克窪雖然承認高爾培是個「革新家」,卻常指責他選的主題。
      除了批評畫中人物形象的粗俗外,而且還有「令人厭惡且鄙俗的思想和缺乏價值」。年邁的安格爾也不甘落後地說道:「...價值喪失殆盡...高爾培信手創造出一種表面上充滿活力的大自然,然而卻不真實,而且就藝術價值而言,他畫的東西真是毫無價值可言。」
      對於這些批評,高爾培的畫和他的生活方式便已一一作了回答,因為高爾培的生活和他的畫是一致的。他明確地說:「我只想從傳統的全面知識中,汲取適於自己個性的部份,並建立起理性而獨立的意識。而我認為:求知便是為了實踐。」


      原作真跡


      註 . 文 字 多 彙 整 自 「 視 覺 素 養 學 習 網 」 等 網 路 資 源 , 如 有 侵 權 請 告 知 移 除 。