Watteau001
  • 畫名:發舟西苔島 The Pilgrimage to Cythera

  • 作者:華鐸 Watteau Jean Antoine

  • 年份:1717 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:129 x 194 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris


    這幅畫應從右向左看,但其含意很含糊,既可以理解為夫婦兩人正要登上愛情之島塞瑟﹝Cythera﹞,也可以說是他們已經登陸,馬上就要離開。
    這幅畫中的天空、水面和山丘的綠色和淡藍色、樹林的深綠和褐色,以及服飾的生動色彩都使人想到,畫家是在模仿達文西、維洛內些和魯本斯。

    由於直到 1869 年之前,因為這幅畫收藏在羅浮宮,成為人們最容易看到的一幅華鐸的作品。它始終是華鐸作品中最受歡迎的,不僅一般人喜歡,而且作家、詩人、畫家和音樂家們也都喜歡,這些人和評論家們、藝術史學家對這幅畫作出了各種各樣的解釋,但大家都一致稱讚,因為這幅畫確實不一樣,它在處理愛情的感受上確實特別誘人。


    原作真跡


    註 . 文 字 多 彙 整 自 「 視 覺 素 養 學 習 網 」 等 網 路 資 源 , 如 有 侵 權 請 告 知 移 除 。




    Watteau002
  • 畫名:丑角吉爾 Pierrot (Gilles)

  • 作者:華鐸 Watteau Jean Antoine

  • 年份:1718 - 19 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:184 x 149 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris


    在華鐸的這幅畫中,吉爾的形象不僅簡單的表現了一個戲劇人物的形象,而且是表演了一位喜劇人物特有的深刻情感及憂傷,以及生活中矛盾的感受。
    這幅巨型的油畫,是華鐸唯一以真人的大小尺寸所描繪的人物形象。吉爾高大的體積孤零零的站在畫面中央,他的雙手搖晃著,兩腳略為分開,頭縮在脖子裡,給人留下身深刻的印象。由於我們是從較低的角度進行觀察,所以使吉爾顯得更加高大。

    吉爾的身影裹在白色服裝裡,並充滿整個舞台,衣料的光澤和眾多的褶子被十分細膩的描繪著。但是,觀賞者在看著這幅畫時,都會感到略微憂傷和苦惱呢,其因出在畫中的構圖型式,以及給這位穿了喜劇服裝的演員,臉上像雕像般、莊重尊嚴的表情。這種表情與服飾間,起了微妙對比的作用。
    他孤孤單單的一動也不動,安安靜靜像傻瓜一般,與腳下其他四名演員的表情,顯得完全的格格不入。他茫然的望著我們毫無表情,相反的,其餘的這四名演員,正活躍的在戲弄一匹掛著絨球的驢子。

    在這活躍的場面中,驢子悲哀的圓眼睛,成為這兩種對比層面之間的紐帶。此外,吉爾的褲腳太短,露出了紅色絨帶裝飾的華麗鞋子,柔軟的袖子又因為太長兒摺起,這兩者之間的反差,使人物顯的更加笨拙。
    儘管這幅畫並非是華鐸的自畫像,但是人們仍然感覺到吉爾與華鐸有許多的相似之處。這個吉爾目瞪口呆,孤單的充滿了不可能實現的幻想和內心的感傷與孤寂,他緊緊的抓住觀眾不放,使觀眾感到極度的不安。


    原作真跡


    註 . 文 字 多 彙 整 自 「 視 覺 素 養 學 習 網 」 等 網 路 資 源 , 如 有 侵 權 請 告 知 移 除 。




    Watteau027
  • 畫名:愛之歌 The Scale of Love

  • 作者:華鐸 Watteau Jean Antoine

  • 年份:1715 - 18 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:50.8 x 59.7 cm

  • 館藏處:英國倫敦國家畫廊 National Gallery, London


    這幅畫呈現一個在樹蔭下彈奏「愛之歌」的甜美景象,又因為畫面構成的深度及繁複的動態使這種景象更加顯著,其中深遠明亮的遠景和傾斜配置的主體人物,造成空間的雙重深度感。
    人物安排呈現一種交錯的形態,似乎既無重量也無硬度,至於流動在人物四周空氣又因色彩的閃光而造成耀眼的效果。關於右邊林間窪虛的人物究竟意謂看什麼,批評家們的見解並不一致,然如冠上牧神頭像的柱子所代表的,應屬於一種溫暖的牧歌景象。

    註 . 文 字 多 彙 整 自 「 視 覺 素 養 學 習 網 」 等 網 路 資 源 , 如 有 侵 權 請 告 知 移 除 。




    Watteau028
  • 畫名:彈吉他的梅茲坦 Mezzetin

  • 作者:華鐸 Watteau Jean Antoine

  • 年份:1718 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:55.2 x 43.2 cm

  • 館藏處:美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York


    華鐸以劇場為題材創造了大批的畫作,這是其中的一幅。他在畫中描繪了十八世紀詼諧喜劇中的典型人物,梅茲坦。並讓他以吟遊詩人的方式出現。
    這幅畫在畫面上看不見一個聽眾,只有悲傷的梅茲坦一個人彈著吉他。吉他是他招待朋友或唱情歌給情人聽時的拿手樂器,但在這裡,他空虛的熱情和愚蠢藉著背景的大理石女雕像突顯了出來,因為女雕像背對著梅茲坦,毫不理會他的熱情傾訴。也有人說女雕像是梅茲坦所思念的女人的一個幻象而已。


    原作真跡


    註 . 文 字 多 彙 整 自 「 視 覺 素 養 學 習 網 」 等 網 路 資 源 , 如 有 侵 權 請 告 知 移 除 。




    Watteau003
  • 畫名:義大利喜劇 The Italian Comedy

  • 作者:華鐸 Watteau Jean Antoine

  • 年份:1714 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:37 x 48 cm

  • 館藏處:德國柏林國立博物館 Staatliche Museen, Berlin


    華鐸鉅細靡遺的描繪了假面喜劇中的人物形象,其中我們可以認出有:斯卡拉穆恰、龐塔隆、梅鐸坦、斯卡爾潘、哈樂根、西爾維亞、弗拉米尼亞、丑角皮埃羅、維奧萊塔、醫生、歌唱家和女歌手。
    畫面中間就是華鐸最寵愛的人物:皮埃羅。這幅畫特別具有魅力,因為它描繪了夜間的場面。舞台的光線是用冷色的月光,梅鐸坦手上的火炬光線,以及畫面左邊照射在女歌手身上的燈光所構成的。這些不同的光源,使這幅畫具有與眾不同的特色,而處於卡拉瓦僑派與浪漫派之間。

    這幅畫是華鐸唯一描繪夜景的作品,也是描繪夜間劇場的極少數作品之一,因為這一特色而使畫作更具有意義。由於採用天然的佈景,而使得這幅畫作內容更具吸引力且含意更深。
    華鐸非常熟練的使用色彩及色調的變換,使火燄的紅光沖破黑暗,卻不影響畫面色彩協調一致的效果。


    原作真跡


    註 . 文 字 多 彙 整 自 「 視 覺 素 養 學 習 網 」 等 網 路 資 源 , 如 有 侵 權 請 告 知 移 除 。




    Watteau005
  • 畫名:甜美的生活 The Music Party (Les charmes de la vie)

  • 作者:華鐸 Watteau Jean Antoine

  • 年份:1718 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:67.3 x 92.5 cm

  • 館藏處:英國倫敦華萊士收藏館 The Wallace Collection, London


    在華鐸的許多同一題材的作品中,總是有一群年輕人在歡樂的氣氛中,圍繞著吉他的演奏者,專注的傾聽音樂;但是在這幅畫中,相聚在圓柱腳下的人物,卻構成一組組單獨的人群;有一頭金色頭髮的的吉他演奏者,凝視著正在戲弄小狗的幾個小女孩;在小女孩的身邊的兩位年輕人正在聊天;畫面最右邊的是一個小黑人,他延伸出雙手正在拿銅盆裡的瓶子,茫然不知所措的看著演奏者。
    而唯一用挑戰的眼光,認真的注視這位佔在畫面中央,技巧不純熟的音樂家的,是一位較年長的人,他站在圓柱的前方,大概是那把靠著短凳子的古提琴的所有者。至於那隻正在搔癢的狗,不禁讓人想到魯本斯畫中的狗。同樣的,年長的人物,和正在戲弄小狗的小女孩們,也讓人想起維洛那些筆下的人物。

    舞台兩邊的圓柱和森林的遠景,取材於臨摹自然景色的速寫畫,那是從杜依勒利宮眺望香榭麗舍大街的景色。這幅畫的構圖是按舞台佈景來設計的。
    前排圓柱的牆面圍成一個小型舞台,主要人物就在這個小型舞台裡活動,後排是由樹林中的小人側影所組成的,最後面則是以白雲籠罩的藍天做為背景。儘管畫中的氣氛有一些矯揉造作,但這一幅畫仍然有其特殊的魅力,它是結合了大自然和音樂的產物,而音樂正是向我們提供戲劇、生活和夢想之間的一條通道。


    原作真跡


    註 . 文 字 多 彙 整 自 「 視 覺 素 養 學 習 網 」 等 網 路 資 源 , 如 有 侵 權 請 告 知 移 除 。




    Watteau006




    Watteau007




    Watteau008




    Watteau009

    1   2   3