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  • 畫名:阿諾菲尼夫婦 Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (The Arnolfini Portrait)

  • 作者:艾克 Eyck Jan Van

  • 年份:1434 年

  • 原作材質:油彩.橡木 Oil on oak

  • 原作尺寸:82.2 x 60 cm

  • 館藏處:英國倫敦國家畫廊 National Gallery, London


    這幅肖像畫是艾克在顛峰時期的作品之一,是什麼原因使這幅畫作如此重要?
    首先,是由於繪畫本質所致;其次由於艾克使用各種油質顏料的方法獨特所致;最後,是基於此畫的布局和結構:阿諾菲尼夫婦倆人一塊兒站在臥室中央,含情脈脈地執手相依偎,似乎是一種終生相托的情感流露,也是忠貞不渝和患難與共的象徵。
    事實上,我們還可以看到,艾克對事物細節有不同尋常的精心處理:從修飾衣著的皮毛、家俱的細部到房間的裝飾和最小的物件,無不刻劃入微;最後,我們還可以注意到,有一面映照著豐富影像的鏡子,那是一面聞名遐邇的凹鏡,這一面凹鏡的意義非凡,它描繪空間,並注入了清新而熱情的品質。

    從畫面上我們可以看到,人物的腳旁有一隻長毛狗,正用可愛的表情瞪著我們,這隻狗是忠貞的象徵;丈夫的木屐和妻子的土耳其平底鞋,強調出畫面的親切之情;床邊的木雕代表婚姻的象徵;窗台上,放著一只蘋果,窗下靠背長椅上放著三只蘋果,這是多子多孫多福氣的象徵。
    但是,真正支配空間的則是此畫的主人翁。如果我們仔細觀察鏡中反射的形象,我們可以看到阿諾菲尼夫婦上半身的形象,和在凹鏡映照下顯得稍微歪曲的房中全部物品,以及從一扇半閉的房門中可以窺見穿藍衣的騎士,其身旁是一穿長紅衣的騎士,如此就像魔術表現似的,一筆抹煞現實與絕對空間中的界限。

    後方牆上所掛的凸面鏡吸引了眾多目光。這種鏡子充其量只是比世紀富裕的中產階級家中的一個裝飾物,但許多研究者認為它不只是一個單純的附件,而擁有重要的象徵性意味。彎曲的鏡子表面映照了室內的窗、吊燈、床和夫婦倆的背影;可看出房內還有另外兩個人。
    鏡子在繪畫中所扮演的角色,通常是強調畫面中的三次元空間感;因為凝縮在鏡中的遠近法圖像,可以彌補箱狀的室內空間之不足。此外,還可以記錄觀賞者所看不到的前景狀態,是一種很方便的技巧。


    原作真跡


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  • 畫名:羅林大臣的聖母 The Madonna of Chancellor Rolin

  • 作者:艾克 Eyck Jan Van

  • 年份:1435 年

  • 原作材質:油彩.木板 Oil on wood

  • 原作尺寸:66 x 62 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris


    尼古拉.羅林,自1422 年起就擔任波戈涅和布拉邦特大臣,當時他的兒子擔任波戈捏的奧童主教堂的主教,於是他委託艾克繪製了這幅作品,以便於捐贈給主教堂。在畫面上,我們除了可以看到天使加冕的聖母和聖嬰,也可以看到捐贈者本人跪在左側。
    像其他艾克的畫一樣,畫中的環境和人物,總是從各個細節仔細研究過,從樑柱的裝飾到大臣衣服的刺繡,從地板的花紋到背景的花卉、禽鳥和植物,鉅細靡遺,無一例外。

    在赭石色和棕色的整體色調上,跪凳的藍色布幔和聖母長袍的紅色特別醒目。近景中兩個人物所處的環境,均按中心透視法繪成,底牆上三個拱門呈現出戶外優美的景致。畫面中人物所處的內部空間各個不同,而且同一畫面所朝向的外部空間也無一雷同,如此的布局給予繪畫深度和廣度空間的連貫。


    原作真跡


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  • 畫名:根特祭壇畫 The Ghent Altarpiece

  • 作者:艾克 Eyck Jan Van

  • 年份:1432 年

  • 原作材質:油彩.木板 Oil on wood

  • 原作尺寸:350 x 461 cm

  • 館藏處:比利時根特市聖巴蒙教堂 Cathedral of Bavo, Ghent


    艾克依照順序來描繪「根特祭壇畫」組畫的內部畫面,上面一層從左至右分別是:亞當、一群歌唱的天使、童貞女、聖父上帝、施洗者聖約翰、一群奏樂的天使、最後是夏娃。
    在下面一層從左至右我們可以看到:行進的行列中有法官團和基督的騎士;中央就是「羔羊的崇拜」的神聖大場面,這是組畫的核心,景物佈置在神聖羔羊四周。
    按聖約翰記所述,羔羊的鮮血傾注在一個酒杯中,象徵著基督所作的犧牲。最後,是隱士條幅和朝聖者條幅。

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  • 畫名:卡農的聖母 Madonna with Canon George Van der Paele

  • 作者:艾克 Eyck Jan Van

  • 年份:1436 年

  • 原作材質:油彩.木板 Oil on wood

  • 原作尺寸:122 x 157 cm

  • 館藏處:比利時布魯日公共美術博物館 Groeninge Museum, Bruges


    艾克幾乎以自然主義的興致鑽研每一件事物,以及每一個人物的形態和結構。因此,他所畫的宗教形象,儘管滲透著神秘的感情色彩,但與以前中世紀時代的形象相比較之下,具有世俗化的傾向。這種演進一方面引導他超越中世紀繪畫的各種要素,另一方面使他越來越有把握征服空間,將人物與環境置於對應完善的關係之中。
    「卡農的聖母」和「羅林大臣的聖母」這兩幅畫中,和聖嬰在一起的童貞女聖母瑪利亞形象與畫面中其他人物的形象均十分協調。

    在「卡農的聖母」一畫中,坐在寶座上抱著聖嬰的聖母形象居於中央,兩邊分別是聖.多納基和聖.喬治。聖.喬治正在介紹捐贈者范.德.巴爾教士。教士將自己的作品聖珍貴的聖物一起捐獻給布魯日的聖.多納基教堂。
    畫面在一個圓形的環境中展現,很可能是一個羅馬式教堂的半圓形後殿,聖母寶座上的兩個小雕像,一個是殺死阿佩爾的坎恩,另一個則是獵殺獅子的聖松。
    在這幅畫中,艾克再次證實了,他以超凡的耐心來觀察自然、人物和事物,而獲得了那種對待一個細節均精心刻劃的特性,從而反映出他對描繪現實的能力。

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  • 畫名:寶座上的聖母和聖嬰 Small Triptych

  • 作者:艾克 Eyck Jan Van

  • 年份:1437 年

  • 原作材質:油彩.木板 Oil on wood

  • 原作尺寸:33.1 x 54.7 cm

  • 館藏處:德國德勒斯登國立藝術收藏館 Staatliche Kunstsammlungen Dresden


    整幅畫面是以坐在教堂寶座上抱著聖嬰的聖母形象作為畫面的中心點。寶座上的聖母所處的教堂內部,是按完美的前景透視法繪製而成的,投影點就在畫面中心,和連接基柱以及拱頂的對角線條交叉點之上。
    一個完整空間的幻覺,不僅來自透視結構,而且也來自華蓋和聖母背後的帷幕。艾克畫的華蓋和裝飾帷幕,從未有過靠在底牆上的,而是與之分隔一段距離,以至於在它們之間似乎有空氣在流動著,從而使我們感覺到一個完整空間的存在。

    那塊長長的、有裝飾花紋的地毯覆蓋在兩行柱子中間的地面上,而所有柱子均按中心透視繪製成,其投影點都集中在聖母的形象上。這不僅使聖母和聖嬰的形象充分突出水平面,而且也使水平面與豐富複雜的矗立式建築結構,達到平衡的重要因素,並且引導我們走向畫面主角─聖母瑪利亞。
    艾克用微細的光芒籠罩環境,金黃色的光線似乎在輕撫著聖母和聖嬰的形象。兩個形象雖然處於燦爛絢麗的各種裝飾和包圍著他們的建築框架、柱頂、地毯和華蓋裡,在這些各式各樣精雕細琢的環境當中,卻仍然不失其莊嚴華貴的風采。


    原作真跡


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  • 畫名:最後審判 The Crucifixion; The Last Judgment

  • 作者:艾克 Eyck Jan Van

  • 年份:1430 年

  • 原作材質:油彩.木板 Oil on wood

  • 原作尺寸:56.5 x 19.5 cm

  • 館藏處:美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York


    原作真跡


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