Raphael027




    Raphael028
  • 畫名:聖母子 The small Cowper Madonna

  • 作者:拉斐爾 Raffaello Sanzio

  • 年份:1505 年

  • 原作材質:油彩.畫板 Oil on panel

  • 原作尺寸:59.5 x 44 cm

  • 館藏處:美國華盛頓區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington,DC


    聖母的髮型、頭型、表情與古希臘的維納斯雕像堪堪媲美而更加有血有肉,只有拉斐爾才能夠不世出地將天國的聖潔和凡間的溫柔完美結合。小耶穌調皮地踩著母親的手,比上一副緊緊抓著十字架顯得更接近人間煙火。
    我們看到聖母子坐在凳子上,背後是一片溫柔和景色。這天,風和日麗,我們可以看到遠處的山巒融進淺藍色的天空。右邊的幾簇矮樹叢,把我們的目光引嚮了山上的那座小教堂,這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬于宗教的世界。
    母親與孩子頭上環繞的兩道光環,是他們聖潔的標志。拉斐爾無需用這種標志來展現他所要表達的東西,他把年輕的母親繪得那樣甜蜜,夢幻般的臉畫得如此溫柔,當我們看著她時,我們想到的只能是聖母。
    她那雙大大的眼楮根本沒看任何東西,因為它們追隨著她的思緒。她正在沈思,似乎沒有注意到嬰兒耶穌把他的小腳放在她那只擱在膝蓋的手上。她的另一只手抱著嬰兒。當我們把她的雙手與臉放在一起理解的時候,我們感到她似乎已經忘記了嬰兒的存在,她在想著耶穌與他的未來前程。
    與他的母親相比,小耶穌畫得比他那個年齡的男孩大是自然的。拉斐爾創作這個孩子的肖像的方式,確立了耶穌在畫中的重要位置。

    看聖母子的臉,我們可以發現,那柔和的輪廓、大大的眼楮、挺拔的鼻子和小嘴,與希臘傑出的雕塑家普拉克西特利斯創作的維納斯頭像有著驚人的相似,這是因為,拉斐爾是文藝復興時期的一位藝術家,他一直在對古代藝術進行研究。但也有不同,拉斐爾把聖母的臉畫得更加溫柔,他把古代女神的神態畫得更精致、更柔和,賦予了一件古代異教徒的藝術作品以新的基督教的含義。
    拉斐爾賦予了古代美以新的生命。在他的畫中,古代藝術獲得了再生,並發展成一種新的不同的完美形式,拉斐爾的成就,代表了文藝復興時期繪畫的最高水平。

    註 . 文 字 多 彙 整 自 「 視 覺 素 養 學 習 網 」 等 網 路 資 源 , 如 有 侵 權 請 告 知 移 除 。




    Raphael029
  • 畫名:嘉拉提亞的凱旋 The Triumph of Galatea

  • 作者:拉斐爾 Raffaello Sanzio

  • 年份:1512 - 14 年

  • 原作材質:壁畫 Fresco

  • 原作尺寸:295 x 225 cm

  • 館藏處:義大利羅馬法列及那別墅 Villa Farnesina, Rome


    這幅畫顯示了拉斐爾作品的平衡、和諧與完美均來自科學的幾何框架。這幅壁畫表現了在十位天使引導下駕著由海豚牽引的巨大螺殼破浪前進的嘉拉提亞女神,成雙成對的人魚和海中水神在水中簇擁著她,在女神上方的天空中拉滿了拉弓的愛神。
    這幅畫雖然與宗教無關,但畫中女神造型的面部及姿態卻和倫敦國家美術館收藏的亞歷山卓的聖卡塔利娜的畫像有明顯的相似之處。整個場面的格調顯然受到古代希臘神話的影響,這不僅表現在人物和構圖方面,同時也表現在技法、光線及人物的變化等方面。

    在澄瑩的白雲及青、綠、紫渾然一體的海底與天空的烘托下,人魚黝黑的肌肉和仙女粉妝玉琢的肌膚顯得分外鮮明,尤其是那纏繞、襯托女神全身乃至金黃色長髮的迎風招展的猩紅披風,襯著水神披風鼓起的黃色紗巾,更是鮮艷奪目。
    此畫明顯地分成上下兩半,重點在下半部:人物齊聚,姿態神情各異,動感十足,但畫面仍顯得平穩和諧。其色彩明暗的對比也在各顏色襯托下,達到飽滿的張力效果。這種完美恰恰來自一種刻意講究的風格:一種不露痕跡的嚴密及平衡。

    註 . 文 字 多 彙 整 自 「 視 覺 素 養 學 習 網 」 等 網 路 資 源 , 如 有 侵 權 請 告 知 移 除 。




    Raphael030




    Raphael031
  • 畫名:聖喬治大戰惡龍 Saint George and the Dragon

  • 作者:拉斐爾 Raffaello Sanzio

  • 年份:1506 年

  • 原作材質:油彩.畫板 Oil on panel

  • 原作尺寸:28.5 x 21.5 cm

  • 館藏處:美國華盛頓區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington,DC


    拉斐爾共繪製了兩幅表現聖喬治與惡龍格鬥的油畫,我們所見的這一幅,以其迅猛的動作及無比生動的受驚的戰馬,表明了畫家深受佛羅倫斯風格,特別是達文西風格的熏陶。
    畫面上人與獸爭戰正烈,聖喬治鬆開馬韁,舉起利劍,正要給惡龍以致命的一擊。拉斐爾的這幅畫同烏切羅斯繪同樣主題的畫作相比較,我們便能立判兩者的高下。拉斐爾筆下的人物和馬和惡龍所顯現的格鬥張力十足、逼真;反觀烏切羅的畫就顯得平板呆滯了。

    相對於拉斐爾畫中的龍身上插著矛頭,斷成數截的矛柄散落在地上,更顯出搏鬥的艱苦卓絕。右邊那個脫離了危險的女郎正穿過荒石倉惶奔逃。
    左邊可見幾株纖細的樹幹,被擊敗的龍的身軀在樹幹的襯托下顯得格外醒目,背後的風景向遠處延伸,直到作為襯景的山崗和湖泊。在色彩的運用上,拉斐爾突出了白色戰馬與深色乃至黑色的騎士盔甲及龍的對比﹝馬身上的紅色飾帶和坐墊更加強了這一對比的效果﹞;作為襯景的小山則採用青褐色,此色調漸漸變淡,最後融進背景深處的藍天。

    註 . 文 字 多 彙 整 自 「 視 覺 素 養 學 習 網 」 等 網 路 資 源 , 如 有 侵 權 請 告 知 移 除 。




    Raphael032




    Raphael033
  • 畫名:阿爾巴聖母 The Alba Madonna

  • 作者:拉斐爾 Raffaello Sanzio

  • 年份:1510 年

  • 原作材質:油彩.畫板 Oil on panel

  • 原作尺寸:94.5 x 94.5 cm

  • 館藏處:美國華盛頓特區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington DC


    因收藏者阿爾巴公爵而得名。畫作置於拉斐爾時代流行的典雅的圓形畫框裡,描繪聖母子與施洗約翰在黃昏中嬉戲。
    帶有處女般純潔紅暈的聖母席地而坐,難得地沒有緊摟著耶穌,而是將聖嬰置於膝上玩耍。三人的姿態各異,但目光都疑聚到十字架上,幼兒的靈動自然地框在經典的三角平衡構圖中。

    註 . 文 字 多 彙 整 自 「 視 覺 素 養 學 習 網 」 等 網 路 資 源 , 如 有 侵 權 請 告 知 移 除 。




    Raphael034
  • 畫名:椅上聖母子 Madonna della Seggiola (Sedia)

  • 作者:拉斐爾 Raffaello Sanzio

  • 年份:1514 年

  • 原作材質:油彩.木板 Oil on wood

  • 原作尺寸:71 x 71 cm

  • 館藏處:義大利佛羅倫斯市帕拉汀那畫廊(比提皇宮) Galleria Palatina (Pitti Palace), Florence


    畫家特別著意于聖母的目光,人們常說眼睛是心靈的視窗,通過一雙眼睛可以窺視到畫中人的靈魂。
    拉斐爾畫中的聖母情深意長,關於這雙動人的目光,有個傳說:有一次畫家從梵蒂岡出來,在門口廊柱下見到一位抱著嬰兒的少女,酷似他的心上人芙納蕾娜,看到她的目光令他神魂顛倒,他滿懷激情地拾起一塊木炭,想把這動人的瞬間永駐在畫布上,他環顧四周,見到旁邊有一隻朝天的空桶,畫家沒加考慮,就跑過去把桶翻過來,在桶底上急速地畫下這位多情而美麗的少婦,有人認為《椅上聖母子》的創作靈感源於此。

    拉斐爾極善運用曲線塑造形象,這幅畫從畫幅圓形外框到人物的組合、體態、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構成,整個畫面形象給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。
    畫家造型的色彩配置,基本仍遵循基督教的觀念,以紅、藍兩色為基調。因為在 基督教中,紅色是象徵天主的聖愛,藍色是象徵天主的真理。
    所以在宗教畫中,聖母的衣著一般以紅藍兩色相配搭。在這幅畫中,聖母上衣為紅色,斗篷為藍色,小耶穌的黃色上衣,與聖母衣著的紅、藍色構成了調和的三原色,從而強化了豔麗的色彩和畫面的華貴。


    原作真跡


    註 . 文 字 多 彙 整 自 「 視 覺 素 養 學 習 網 」 等 網 路 資 源 , 如 有 侵 權 請 告 知 移 除 。




    Raphael035
  • 畫名:希斯汀聖母 The Sistine Madonna

  • 作者:拉斐爾 Raffaello Sanzio

  • 年份:1513 - 14 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:265 x 196 cm

  • 館藏處:德國德勒斯登國立藝術收藏館 Staatliche Kunstsammlungen Dresden


    拉斐爾在羅馬的這段期間,創作了許多相當重要的作品,其中包括了Madonnapaintings像是the Madonna della Sedia(1513-1514),以及Julius II (1511-12), the Donna Velata, Baldassare Castiglione, and Pope Leo X with Cardinals Giulio deaaaaaMedici and Luigi deaaaaaRossi一系列的肖像畫。
    他也創作了西斯汀禮拜教堂側邊牆壁上緣的裝飾,而拉斐爾最大的對手-米開朗基羅的作品就緊鄰在旁。然而,拉斐爾並未採用壁畫式的風格,而是改以掛毯圍成一圈的形式描繪出十二使徒的生活。

    這份在 1515 年到 1518 間創作的草圖如今也被收藏在倫敦,那些掛幕由Pieter van Aelst完成,其中 7 幅在 1519 年時被展示出來。
    拉斐爾的「西斯汀禮拜教堂的聖母像」是提及文藝復興時期,相當被人津津樂道和喜愛的作品之一。對許多人來說,它是一個保存西方畫作風格極重要的範例,它的聲譽決不亞於蒙娜麗莎的微笑。
    所有替這畫作寫評論的人都會提到聖母和耶穌那奇怪、令人不解的表情。多數的解釋都認為這是「畫作中令人誤解的構圖」,但許多專家仍投注於此問題。

    著名畫家及作家,像是Goethe, Runge, Schlegel, C. G. Carus, Hebbel, Schopenhauer and R. A. Schröder(只提幾個德籍評論家),更別提大批的歷史學家,都曾經試著去詮釋這畫作,其他人也一再的堅持己見。Grillparze亦是如此,他說:「有多少人都希望能探索出這畫作中的秘密」。
    Schopenhauer認為耶穌是受驚嚇的表情;但戲劇家Hebbel認為:「嬰兒他是渴望的,牙齒緊咬,眼神是熾烈的」古時候,聖父的食指幾乎總是被解釋成指著那些讚揚蒙大拿的朝聖者。

    因此他也解釋著聖母與聖嬰正在看著朝聖者,但這也引起了個謎題:為什麼聖母看起來如此的不安?為什麼聖嬰一頭亂髮、呆若木雞的瞪著外面,縮著他的背呢?拉斐爾為位在 Piacenza 的 S. Sisto 的高聖壇作這幅畫。
    這小鎮在 1512 年成為凡蒂岡的管轄後,這畫作曾短暫的出現。有人認為教宗 Pope Julius II 的肖像,在 figure of St. Sixtus 中的左側,正看著聖母瑪利亞和指著朝聖者。

    直到最近,圍繞著這畫作的問題終於揭曉,A. Prager 近來的研究表示,解謎的關鍵就在於這項祭壇裝飾品本來擺設的位置。再次看這令人迷惑的問題:到底教宗、聖母、聖嬰在指的和看的是什麼?謎底不但令人震驚但也相當有說服力。
    一直以來,人們都遺忘了一如其他教堂 S. Sisto 這樣聖壇擺設品的對面,在有耶穌像的十字架上方,遠遠的映入眼簾的就是十字架。聖母和聖嬰驚嚇和困擾的表情,就是他們看見死亡的回應。
    值得一提的是,在成功的揭曉謎底前,提出最相近答案的不是個美術史學家,而是作家R. A. Schröder。他認為寫在聖嬰臉上最深的恐懼代表著「在臨死之前,最駭人的就是死亡本身」。


    原作真跡


    註 . 文 字 多 彙 整 自 「 視 覺 素 養 學 習 網 」 等 網 路 資 源 , 如 有 侵 權 請 告 知 移 除 。




    Raphael040
  • 畫名:大天使米迦勒與撒旦 St. Michael & Satan

  • 作者:拉斐爾 Raffaello Sanzio

  • 年份:1518 年

  • 原作材質:油彩.硬紙板 oil on hardboard, transferred from wood and canvas

  • 原作尺寸:268 x 160 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris


    在基督教義中,上帝在創造世界的第二天,創造出了天使(Archangel)。天使長米迦勒則是被明確指出姓名的七名大天使之一(米迦勒 Michael、加百列 Gabriel、拉斐爾 Raphael、尤利耶兒 Uriel、昌路爾 Chanruel、約爾伯 Jophiel、約克爾 Zodkiel)。而 Michael 這個字在古希伯來文中的意思是「 Who is like God?」,即「像上帝一樣的」之意。

    啟示錄中有米迦勒與化身為惡龍的撒旦爭鬥的敘述,因此西方文藝作品當中,多半是將米迦勒塑造成背有巨翼、全副盔甲,手中揮著帶有藍色火焰的劍或長槍、腳踩著惡龍或巨蛇的戰鬥天使形象。


    原作真跡


    註 . 文 字 多 彙 整 自 「 視 覺 素 養 學 習 網 」 等 網 路 資 源 , 如 有 侵 權 請 告 知 移 除 。

    1   2   3   4   5   6   7   8   9