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  • 畫名:大天使米迦勒與撒旦 St. Michael & Satan

  • 作者:拉斐爾 Raffaello Sanzio

  • 年份:1518 年

  • 原作材質:油彩.硬紙板 oil on hardboard, transferred from wood and canvas

  • 原作尺寸:268 x 160 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris


    在基督教義中,上帝在創造世界的第二天,創造出了天使(Archangel)。天使長米迦勒則是被明確指出姓名的七名大天使之一(米迦勒 Michael、加百列 Gabriel、拉斐爾 Raphael、尤利耶兒 Uriel、昌路爾 Chanruel、約爾伯 Jophiel、約克爾 Zodkiel)。而 Michael 這個字在古希伯來文中的意思是「 Who is like God?」,即「像上帝一樣的」之意。

    啟示錄中有米迦勒與化身為惡龍的撒旦爭鬥的敘述,因此西方文藝作品當中,多半是將米迦勒塑造成背有巨翼、全副盔甲,手中揮著帶有藍色火焰的劍或長槍、腳踩著惡龍或巨蛇的戰鬥天使形象。


    原作真跡


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  • 畫名:洛雷托聖母 Madonna of Loreto

  • 作者:拉斐爾 Raffaello Sanzio

  • 年份:1509 年

  • 原作材質:油彩.畫板 Oil on panel

  • 原作尺寸:120 x 90 cm

  • 館藏處:法國孔德博物館 Musee Conde, Chantilly




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  • 畫名:聖母子 The small Cowper Madonna

  • 作者:拉斐爾 Raffaello Sanzio

  • 年份:1505 年

  • 原作材質:油彩.畫板 Oil on panel

  • 原作尺寸:59.5 x 44 cm

  • 館藏處:美國華盛頓區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington,DC


    聖母的髮型、頭型、表情與古希臘的維納斯雕像堪堪媲美而更加有血有肉,只有拉斐爾才能夠不世出地將天國的聖潔和凡間的溫柔完美結合。小耶穌調皮地踩著母親的手,比上一副緊緊抓著十字架顯得更接近人間煙火。
    我們看到聖母子坐在凳子上,背後是一片溫柔和景色。這天,風和日麗,我們可以看到遠處的山巒融進淺藍色的天空。右邊的幾簇矮樹叢,把我們的目光引嚮了山上的那座小教堂,這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬于宗教的世界。
    母親與孩子頭上環繞的兩道光環,是他們聖潔的標志。拉斐爾無需用這種標志來展現他所要表達的東西,他把年輕的母親繪得那樣甜蜜,夢幻般的臉畫得如此溫柔,當我們看著她時,我們想到的只能是聖母。
    她那雙大大的眼楮根本沒看任何東西,因為它們追隨著她的思緒。她正在沈思,似乎沒有注意到嬰兒耶穌把他的小腳放在她那只擱在膝蓋的手上。她的另一只手抱著嬰兒。當我們把她的雙手與臉放在一起理解的時候,我們感到她似乎已經忘記了嬰兒的存在,她在想著耶穌與他的未來前程。
    與他的母親相比,小耶穌畫得比他那個年齡的男孩大是自然的。拉斐爾創作這個孩子的肖像的方式,確立了耶穌在畫中的重要位置。

    看聖母子的臉,我們可以發現,那柔和的輪廓、大大的眼楮、挺拔的鼻子和小嘴,與希臘傑出的雕塑家普拉克西特利斯創作的維納斯頭像有著驚人的相似,這是因為,拉斐爾是文藝復興時期的一位藝術家,他一直在對古代藝術進行研究。但也有不同,拉斐爾把聖母的臉畫得更加溫柔,他把古代女神的神態畫得更精致、更柔和,賦予了一件古代異教徒的藝術作品以新的基督教的含義。
    拉斐爾賦予了古代美以新的生命。在他的畫中,古代藝術獲得了再生,並發展成一種新的不同的完美形式,拉斐爾的成就,代表了文藝復興時期繪畫的最高水平。

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  • 畫名:嘉拉提亞的凱旋 The Triumph of Galatea

  • 作者:拉斐爾 Raffaello Sanzio

  • 年份:1512 - 14 年

  • 原作材質:壁畫 Fresco

  • 原作尺寸:295 x 225 cm

  • 館藏處:義大利羅馬法列及那別墅 Villa Farnesina, Rome


    這幅畫顯示了拉斐爾作品的平衡、和諧與完美均來自科學的幾何框架。這幅壁畫表現了在十位天使引導下駕著由海豚牽引的巨大螺殼破浪前進的嘉拉提亞女神,成雙成對的人魚和海中水神在水中簇擁著她,在女神上方的天空中拉滿了拉弓的愛神。
    這幅畫雖然與宗教無關,但畫中女神造型的面部及姿態卻和倫敦國家美術館收藏的亞歷山卓的聖卡塔利娜的畫像有明顯的相似之處。整個場面的格調顯然受到古代希臘神話的影響,這不僅表現在人物和構圖方面,同時也表現在技法、光線及人物的變化等方面。

    在澄瑩的白雲及青、綠、紫渾然一體的海底與天空的烘托下,人魚黝黑的肌肉和仙女粉妝玉琢的肌膚顯得分外鮮明,尤其是那纏繞、襯托女神全身乃至金黃色長髮的迎風招展的猩紅披風,襯著水神披風鼓起的黃色紗巾,更是鮮艷奪目。
    此畫明顯地分成上下兩半,重點在下半部:人物齊聚,姿態神情各異,動感十足,但畫面仍顯得平穩和諧。其色彩明暗的對比也在各顏色襯托下,達到飽滿的張力效果。這種完美恰恰來自一種刻意講究的風格:一種不露痕跡的嚴密及平衡。

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  • 畫名:聖喬治大戰惡龍 Saint George and the Dragon

  • 作者:拉斐爾 Raffaello Sanzio

  • 年份:1506 年

  • 原作材質:油彩.畫板 Oil on panel

  • 原作尺寸:28.5 x 21.5 cm

  • 館藏處:美國華盛頓區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington,DC


    拉斐爾共繪製了兩幅表現聖喬治與惡龍格鬥的油畫,我們所見的這一幅,以其迅猛的動作及無比生動的受驚的戰馬,表明了畫家深受佛羅倫斯風格,特別是達文西風格的熏陶。
    畫面上人與獸爭戰正烈,聖喬治鬆開馬韁,舉起利劍,正要給惡龍以致命的一擊。拉斐爾的這幅畫同烏切羅斯繪同樣主題的畫作相比較,我們便能立判兩者的高下。拉斐爾筆下的人物和馬和惡龍所顯現的格鬥張力十足、逼真;反觀烏切羅的畫就顯得平板呆滯了。

    相對於拉斐爾畫中的龍身上插著矛頭,斷成數截的矛柄散落在地上,更顯出搏鬥的艱苦卓絕。右邊那個脫離了危險的女郎正穿過荒石倉惶奔逃。
    左邊可見幾株纖細的樹幹,被擊敗的龍的身軀在樹幹的襯托下顯得格外醒目,背後的風景向遠處延伸,直到作為襯景的山崗和湖泊。在色彩的運用上,拉斐爾突出了白色戰馬與深色乃至黑色的騎士盔甲及龍的對比﹝馬身上的紅色飾帶和坐墊更加強了這一對比的效果﹞;作為襯景的小山則採用青褐色,此色調漸漸變淡,最後融進背景深處的藍天。

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  • 畫名:阿爾巴聖母 The Alba Madonna

  • 作者:拉斐爾 Raffaello Sanzio

  • 年份:1510 年

  • 原作材質:油彩.畫板 Oil on panel

  • 原作尺寸:94.5 x 94.5 cm

  • 館藏處:美國華盛頓特區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington DC


    因收藏者阿爾巴公爵而得名。畫作置於拉斐爾時代流行的典雅的圓形畫框裡,描繪聖母子與施洗約翰在黃昏中嬉戲。
    帶有處女般純潔紅暈的聖母席地而坐,難得地沒有緊摟著耶穌,而是將聖嬰置於膝上玩耍。三人的姿態各異,但目光都疑聚到十字架上,幼兒的靈動自然地框在經典的三角平衡構圖中。

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  • 畫名:椅上聖母子 Madonna della Seggiola (Sedia)

  • 作者:拉斐爾 Raffaello Sanzio

  • 年份:1514 年

  • 原作材質:油彩.木板 Oil on wood

  • 原作尺寸:71 x 71 cm

  • 館藏處:義大利佛羅倫斯市帕拉汀那畫廊(比提皇宮) Galleria Palatina (Pitti Palace), Florence


    畫家特別著意于聖母的目光,人們常說眼睛是心靈的視窗,通過一雙眼睛可以窺視到畫中人的靈魂。
    拉斐爾畫中的聖母情深意長,關於這雙動人的目光,有個傳說:有一次畫家從梵蒂岡出來,在門口廊柱下見到一位抱著嬰兒的少女,酷似他的心上人芙納蕾娜,看到她的目光令他神魂顛倒,他滿懷激情地拾起一塊木炭,想把這動人的瞬間永駐在畫布上,他環顧四周,見到旁邊有一隻朝天的空桶,畫家沒加考慮,就跑過去把桶翻過來,在桶底上急速地畫下這位多情而美麗的少婦,有人認為《椅上聖母子》的創作靈感源於此。

    拉斐爾極善運用曲線塑造形象,這幅畫從畫幅圓形外框到人物的組合、體態、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構成,整個畫面形象給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。
    畫家造型的色彩配置,基本仍遵循基督教的觀念,以紅、藍兩色為基調。因為在 基督教中,紅色是象徵天主的聖愛,藍色是象徵天主的真理。
    所以在宗教畫中,聖母的衣著一般以紅藍兩色相配搭。在這幅畫中,聖母上衣為紅色,斗篷為藍色,小耶穌的黃色上衣,與聖母衣著的紅、藍色構成了調和的三原色,從而強化了豔麗的色彩和畫面的華貴。


    原作真跡


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  • 畫名:希斯汀聖母 The Sistine Madonna

  • 作者:拉斐爾 Raffaello Sanzio

  • 年份:1513 - 14 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:265 x 196 cm

  • 館藏處:德國德勒斯登國立藝術收藏館 Staatliche Kunstsammlungen Dresden


    拉斐爾在羅馬的這段期間,創作了許多相當重要的作品,其中包括了Madonnapaintings像是the Madonna della Sedia(1513-1514),以及Julius II (1511-12), the Donna Velata, Baldassare Castiglione, and Pope Leo X with Cardinals Giulio deaaaaaMedici and Luigi deaaaaaRossi一系列的肖像畫。
    他也創作了西斯汀禮拜教堂側邊牆壁上緣的裝飾,而拉斐爾最大的對手-米開朗基羅的作品就緊鄰在旁。然而,拉斐爾並未採用壁畫式的風格,而是改以掛毯圍成一圈的形式描繪出十二使徒的生活。

    這份在 1515 年到 1518 間創作的草圖如今也被收藏在倫敦,那些掛幕由Pieter van Aelst完成,其中 7 幅在 1519 年時被展示出來。
    拉斐爾的「西斯汀禮拜教堂的聖母像」是提及文藝復興時期,相當被人津津樂道和喜愛的作品之一。對許多人來說,它是一個保存西方畫作風格極重要的範例,它的聲譽決不亞於蒙娜麗莎的微笑。
    所有替這畫作寫評論的人都會提到聖母和耶穌那奇怪、令人不解的表情。多數的解釋都認為這是「畫作中令人誤解的構圖」,但許多專家仍投注於此問題。

    著名畫家及作家,像是Goethe, Runge, Schlegel, C. G. Carus, Hebbel, Schopenhauer and R. A. Schröder(只提幾個德籍評論家),更別提大批的歷史學家,都曾經試著去詮釋這畫作,其他人也一再的堅持己見。Grillparze亦是如此,他說:「有多少人都希望能探索出這畫作中的秘密」。
    Schopenhauer認為耶穌是受驚嚇的表情;但戲劇家Hebbel認為:「嬰兒他是渴望的,牙齒緊咬,眼神是熾烈的」古時候,聖父的食指幾乎總是被解釋成指著那些讚揚蒙大拿的朝聖者。

    因此他也解釋著聖母與聖嬰正在看著朝聖者,但這也引起了個謎題:為什麼聖母看起來如此的不安?為什麼聖嬰一頭亂髮、呆若木雞的瞪著外面,縮著他的背呢?拉斐爾為位在 Piacenza 的 S. Sisto 的高聖壇作這幅畫。
    這小鎮在 1512 年成為凡蒂岡的管轄後,這畫作曾短暫的出現。有人認為教宗 Pope Julius II 的肖像,在 figure of St. Sixtus 中的左側,正看著聖母瑪利亞和指著朝聖者。

    直到最近,圍繞著這畫作的問題終於揭曉,A. Prager 近來的研究表示,解謎的關鍵就在於這項祭壇裝飾品本來擺設的位置。再次看這令人迷惑的問題:到底教宗、聖母、聖嬰在指的和看的是什麼?謎底不但令人震驚但也相當有說服力。
    一直以來,人們都遺忘了一如其他教堂 S. Sisto 這樣聖壇擺設品的對面,在有耶穌像的十字架上方,遠遠的映入眼簾的就是十字架。聖母和聖嬰驚嚇和困擾的表情,就是他們看見死亡的回應。
    值得一提的是,在成功的揭曉謎底前,提出最相近答案的不是個美術史學家,而是作家R. A. Schröder。他認為寫在聖嬰臉上最深的恐懼代表著「在臨死之前,最駭人的就是死亡本身」。


    原作真跡


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  • 畫名:佛利諾的聖母 The Madonna of Foligno

  • 作者:拉斐爾 Raffaello Sanzio

  • 年份:1511 - 12 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:320 x 194 cm

  • 館藏處:梵蒂岡梵蒂岡博物館(陳列館) Vatican Museums (Pinacoteca), Vatican City


    這幅畫製作於畫家短暫而燦爛的一生中最熱情的時代,相當於進行梵蒂岡宮壁畫的偉大嘗試之時期。
    它是教皇朱利阿斯 2 世的秘書,人文主義者聖康提訂製的作品,聖康提因為在佛利諾的家遭受雷擊、卻能倖免於火災,慼恩之餘遂訂製這幅畫獻給聖母。
    在右邊跪下的膜拜者即為康提,聖傑洛姆好像保護他似地把他顯示給聖母,左邊畫上聖方濟各及聖約翰。中央綠色山丘那邊可以看到包圍在霧氣中的訂畫者聖康提家,上方懸著彩虹,橙色的雷火球彷彿正要落在他家上方。

    天空出現被圓光包圍的聖母與聖子,周圍有單色畫的藍色天使群。圓光、彩虹、近景草地的曲線與畫面上部的半圓形構成對應。
    他在這件作品中應用了結晶體般的結構,此乃從弗蘭且斯卡﹝Piero della Francesca﹞及貝羅津諾﹝Perugino﹞的作品中學來的,他把人物及其周圍的物體融合於緊密的結構之中。

    拉斐爾在羅馬接觸到被許多畫家所逐漸普遍使用的各種技法,他從這些畫家作品中發現新的東西。在這幅畫中顯然可以看到新威尼斯派畫家貝里尼﹝Giovanni Bellini﹞及吉奧喬尼﹝Giorgione﹞對拉斐爾在色彩上的影響:在濛濛的風景中、在微妙色調變化中,人物形態變得更為緊密,並透過肌膚的暖褐色、灰色與銀藍色、鮮紅色而閃耀著光輝。

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  • 畫名:基督被解下十字架 Deposition

  • 作者:拉斐爾 Raffaello Sanzio

  • 年份:1507 年

  • 原作材質:油彩.木板 Oil on wood

  • 原作尺寸:184 x 176 cm

  • 館藏處:義大利羅馬柏吉司畫廊 Galleria Borghese, Rome


    拉斐爾在這幅祭壇畫中,以三角形為基礎構圖,這種安排不僅成是作品的基礎,而且具有特別的意義,突顯出基督遺體被抬走的這個主題。
    這幅作品本是阿塔蘭塔.巴廖尼為追念被害的兒子而委託拉斐爾繪製的祭壇畫,巴廖尼希望在聖母的臉上表現出自己喪子之痛。

    過去專家們從十六張經過反覆修改的畫稿發現此畫其實是由兩幅畫稿合併而成。從某種程度上說,拉斐爾是在迫不得已的情況下將聖母昏厥的場面插入畫中的,描繪的角度從哀傷死去的基督的原始考慮轉向抬走基督的遺體。
    畫家設法彌合兩個場面的斷裂:右邊那個強壯的搬運者雖然是抬基督遺體的那組主要人物之一,身體卻向相反方向傾斜。
    即便如此,作品仍未能達成一幅畫完成時,在觀念上所需要的統一性。即使這幅畫的描繪非常細膩,但卻無法彌補少了統一性之後的缺憾。

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  • 畫名:聖禮的辯論 Disputation of the Holy Sacrament (La Disputa)

  • 作者:拉斐爾 Raffaello Sanzio

  • 年份:1510 - 11 年

  • 原作材質:壁畫 Fresco

  • 原作尺寸:770 cm

  • 館藏處:梵蒂岡梵蒂岡博物館(簽字大廳) Vatican Museums (Stanza della Segnatura), Vatican City


    教皇朱力斯二世之所以委託拉斐爾承擔大廳的裝飾工作,是因為他確認拉斐爾不但畫藝精湛,還具有堅定的文藝復興新思想,並帶有羅馬教會所標榜的新世界觀念。
    法薩利在其所著的「拉斐爾傳」中這樣描寫《聖禮的辯論》:拉斐爾在另一面牆上畫了天上的基督、聖母、施洗約翰、使徒、聖人、殉教士﹝他們以天父為中心,坐在雲端﹞,還畫了聖靈,在他們之下是眾多的聖徒,正撰寫著彌撒經並爭論著置於祭壇之上的聖餅。

    聖徒中有四位教會聖師,聖師周圍是多明我、方濟各、托馬斯.阿奎那、布埃納文圖拉、鄧斯.司各脫、里拉的尼古拉、但丁、費拉拉的吉羅拉莫.薩伏那洛拉修士等聖徒,還有多位基督教神學家和許多真實人像。
    空中環畫有四個手持翻開福音書的十天使。拉斐爾用這些形象創造了其他畫家望塵莫及的最完美的作品。

    《聖禮的辯論》在布局上與《雅典學園 》迥然不同。《雅典學園 》的結構採用了真正的建築學的配置,高挑的拱門形成了開闊的空間,人物的活動便在這個空間中進行;而在《聖禮的辯論》中,這一「建築」是由一組井然有序的人物來表示的,人物的對稱排列精確而又富於象徵意義,力圖表現作為精神世界象徵的空間性。
    《聖禮的辯論》的結構中那些平行的同心圓便是天國的象徵。作品既體現了結構、概念的統一,又不忽略細節的描繪。


    原作真跡


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  • 畫名:雅典學園 The School of Athens

  • 作者:拉斐爾 Raffaello Sanzio

  • 年份:1509 年

  • 原作材質:壁畫 Fresco

  • 原作尺寸:620 x 770 cm

  • 館藏處:梵蒂岡梵蒂岡博物館(簽字大廳) Vatican Museums (Stanza della Segnatura), Vatican City


    顯而易見,在「雅典學園」這幅壁畫的構圖上,建築學與透視法具有特別重要的作用和意義:一是製造氣 氛,即布置了展開場景的空間,向縱深展開的拱門形成了人物活動的空間;二是簡潔的構圖,把眾多的人物 按不同的組別加以布置安排。
    在這幅壁畫中,人物、學者、藝術家、哲學家全都被安排在一座宏偉的廳堂內,廳堂用柱子、壁龕、雕像、 淺浮雕裝飾,這樣的布局突出了這個雄偉拱門的寓意及建築意義。大廳中央是脥下挾著「蒂邁烏斯篇」、富 於象徵意義地以食指指天的柏拉圖,以及一手拿「倫理學」、另一隻手臂伸向前方的亞里士多德。這幅畫的 特色是用簡單的形象來表達最複雜的思想,換句話說,拉斐爾成功的用十分具像的視覺符號表達出十分複雜 的抽象理念。

    兩個中心人物的左邊是蘇格拉底和一群青年;在他們下面是頭戴葡萄葉冠的伊比鳩魯和坐在地上的畢達格拉 斯,他正在一本厚書上寫著什麼,一個少年為他扶著那塊著名的木牌,上面寫著樂律的原理;在他們後面是 身子傾向畢達格拉斯的、頭纏白巾的阿維洛依;肘部支在一張石桌上書寫的是赫拉克里特;右邊稍遠處斜躺 在階梯上的是第歐根尼;位於近景的有歐幾里德,正躬著身子,手執圓規量著一個幾何圖形;在他身後的是 瑣羅亞斯德,面對著托勒密,兩人手上各拿著天文儀和地球儀。

    拉斐爾以天才的歷史透視感將古代及古代科學與現實生活聯繫在一起。他把與他同時代的藝術家和其他人的 模樣作為作品中一些人物形象的基礎,還把自己也畫進作品之中,畫面右角那個全神貫注的青年便是拉斐爾 本人。拉斐爾這幅把本人畫進去的作品,好像是要表達文藝復興的藝術創作觀—藝術創作是「心智的談 話」,強調藝術創作不僅是要表現可見的形象,而且要能夠表現「理念」。「雅典學派」讓藝術家也進入了 學者們的聚會,使始終被當作「手藝」的藝術登上了智力與學識的殿堂。


    原作真跡


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  • 畫名:聖母子和聖約翰 The Virgin and Child with St. John the Baptist, known as La Belle Jardiniere

  • 作者:拉斐爾 Raffaello Sanzio

  • 年份:1507 年

  • 原作材質:油彩.木板 Oil on wood

  • 原作尺寸:122 x 80 cm

  • 館藏處:法國巴黎市羅浮宮博物館 Louvre Museum, Paris


    目前傳世的拉斐爾聖母子畫像中,有很小幅的,也有大型的祭壇畫,呈現的氣氛也各有不同。這幅親和的聖母子像,又有《綠野的聖母子》之稱,是拉斐爾停留在佛羅倫斯時所作的。過去幾世紀,畫中聖母的容貌一直被許多藝術家視為美的模特兒。
    聖母子是拉斐爾最常創作的主題。由於這是基督教世界非常普遍的題材,創作的數量自然也最多,拉斐爾雖然也時常畫同樣的主題,卻不曾限於千篇一律,是一位相當難得的畫家。
    在他的畫中常可看到新的嘗試,這都是為了構圖上的調和而作的必然融入,絕對不是只是在標新立異。

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  • 畫名:紳士畫像 Baltazar Castiglione

  • 作者:拉斐爾 Raffaello Sanzio

  • 年份:1514 - 15 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:82 x 67 cm

  • 館藏處:法國巴黎市羅浮宮博物館 Louvre Museum, Paris


    比拉斐爾小 5 歲的巴爾達薩雷伯爵,是畫家的摯友。在《紳士畫像》中,畫家不僅細膩刻畫了伯爵的形象和性格特徵,更出色的是運用微妙變化的色彩,把伯爵身上那天鵝絨的銀灰色,外衣和帽子描繪得淋漓盡致、質感鮮明。

    這幅作品真切而生動地反映了這位政治家、外交家兼學者於一身的形象特征:他那黑亮、鋒利而又平和的眼神,好像能夠看穿一切;他那微紅、緊閉、外柔內剛的雙唇,顯示了他自信、果斷、嚴謹和善辯的機巧;微微翹起的下巴,那濃密、整齊的絡腮胡須,顯示了意大利 16 世紀文藝復興時期學者特有的風範;那黑色的禮帽,白色的襯衫,灰黑色的素裝又反映了被畫者在當時主張摒棄艷裝提倡素裝的時代風尚。
    拉斐爾更著意於挖掘這位真實人物深沉、善良、智慧的內在氣質,在畫家的筆下得到活靈活現的表現。構圖採用正三角形,使畫面沉穩和莊重,這與人物身分,修養和心態十分吻合。

    拉斐爾的畫既沒有達文西畫中那朦朧、神秘的晦澀;也沒有米開朗基羅雕刻中那緊張、沈重的悲劇意識。他的畫單純、明快、溫煦、甜美,與前者相比顯得更親切、更平和、更能接近一般欣賞者的審美口味。


    原作真跡


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