Ingres036
  • 畫名:大宮女 La Grand Odalisque

  • 作者:安格爾 Ingres Jean Auguste Dominique

  • 年份:1814 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:91 x 162 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris


    從這幅名畫中,人們首先注意到的是人體的比例,人體的背脊、雙臂和大腿都比實際要長。這種人為的誇張手法是有效的,因為觀賞者立即被這個非同一般的宮女的體形和色彩所吸引住了,她斜臥在緩羅被褥當中,右手提起背景上的慢帳,彷彿要使自己的「姿色」浸透整個空間。
    安格爾原打算「臨摹」拉斐爾的作品,他打算再現拉斐爾那種「超凡入聖」的完美性;而實際上,他則使比例和傳統服從於他個人的看法和畫法。然而,「大宮女」這幅畫卻遭到很大的冷落,學術界的評論一概持否定的態度,這可用克萊特里如下的一句話夾加以概括:「他的宮女多出三塊脊椎骨。」

    安格爾為什麼把他的裸體比例弄得這麼長呢?他正是要把這個裸體放到那把她整個包攏起來的長長整體曲線中,引導她作出癱軟放鬆的姿態,以求便裸體具有那種柔弱無力的「東方」性感徙川勾畫出她的特徵,而不需要畫出諸如纏頭巾、驅蠅肩、煙袋等東西。
    安格爾似乎在這幅畫上顯示了自己在自然面前的獨立性,但由於安格爾的美學信念的堅定性,這堛漯穛{反而給人們造成對他的見解的模稜兩可性,攻擊與批評是在所難免的。從歷史的角度去認識,我們覺得安格爾具有他的探索勇氣,儘管他所畫的這個人物是有著很大的虛構性。


    原作真跡


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    Ingres037
  • 畫名:露意絲女伯爵 Louise de Broglie, Countesse d ’Haussonville

  • 作者:安格爾 Ingres Jean Auguste Dominique

  • 年份:1845 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:131.8 x 92 cm

  • 館藏處:私人弗立克美術圖書館 The Frick Collection, New York


    安格爾於 1842 年開始了露意絲女伯爵的肖像,當時他是 62 歲而露意絲 24 歲。
    畫中可愛的年輕女子站在壁爐前,一面鏡子映射出了她的頭部和頸部。她穿著優雅,荷蘭代爾夫特藍色絲綢禮服,華麗的褶皺和細節,幾件黃金首飾,以及在她的頭髮華麗的紅絲帶和玳瑁梳子。
    一隻胳膊跨越她的腰見,另一種是向上彎曲,她的手藏在她的下巴下麵。露意絲的面部超前,面帶微笑並表達歡迎觀眾到這個可愛的地方來。
    這是一幅色彩極為強烈的作品,安格爾藉著鏡面內的反射影像,使觀賞者能夠從不同的角度領略露意絲女伯爵的風采。


    原作真跡


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    Ingres038
  • 畫名:泉 The Source

  • 作者:安格爾 Ingres Jean Auguste Dominique

  • 年份:1856 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:163 x 80 cm

  • 館藏處:法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris


    這幅畫是安格爾的得意之作,畫中年輕的裸女拿著壺罐讓水倒了出來,美麗柔緩的身體曲線使她的肌肉看起來更具魅力。
    這幅畫早在 1830 年安格爾在佛羅倫斯期間就開始創作,事隔 26 年,當他已是 76 歲高齡時才終於完成。畫家在畫中將色彩運用得非常柔和而富於變化,表現出清高絕俗和莊嚴肅穆的美。
    安格爾在這幅畫中把女性人體的美和古典美巧妙地結合在一起,出色地表現了少女的天真的青春活力,因此被認為是西洋美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。


    原作真跡


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    Ingres041
  • 畫名:土耳其浴室 The Turkish Bath

  • 作者:安格爾 Ingres Jean Auguste Dominique

  • 年份:1862 年

  • 原作材質:油彩.畫板 Oil on panel

  • 原作尺寸:110 x 110 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris


    在描寫女性人體技巧方面達到了頂峰。土耳其浴是安格爾長年使用的主題,曾有一位英國駐奧圖曼帝國的大使夫人馬利.沃特列.蒙特裘﹝Mary Wortley Montague﹞描述土耳其皇宮浴室內的景象:「有 200 個女人•••沙發覆蓋看靠墊及豪華的絨氈,婦女們以極自然的姿勢坐看,既無淫蕩的笑聲亦無淫亂的舉止。」
    安格爾根據這描述構思土耳其浴的主題,於 1860 年開始著手畫這件作品,並於 1863 年,即安格爾 84 歲時完成。

    畫面上,一群在土耳其宮廷浴室裡的少女,正悠閒自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂。 安格爾用熟練的筆觸,優美的線條,柔和、富有變化的色彩,畫出約 1-個女人體。她們在浴室中的不同動勢和情態,組成一幅統一和諧的生活畫面,這充分顯示了畫家的匠心獨運。
    他有意在浴女中安插了一個黑人侍女,更加強了畫面色彩的對比效果。《土耳其浴室》不僅給人們展示了女人的曲線和青春的活力,它還使人們感受到一種詩意、一種旋律,讓人享受到安格爾繪畫藝術的甜美。
    通過《土耳其浴室》的創作過程,人們還可以瞭解安格爾對藝術盡善盡美的追求。畫面最初的構思是方形的,後來變成圓形。此外,畫中人物的變化也很大,如靠近黑人侍女的 4個坐姿人體,以及正在入水的浴女都是後來加上的,由此可見安格爾創作態度的嚴肅認真。

    從畫中的幾個人像是取材自畫家以前的幾幅作品來看,這幅畫是安格爾曾經處理過的幾次的畫題、內容、問題的總結。這幅畫完成之後被視為是他的最純粹的傑作,他將其漫長的藝術生活有意識地表現於作品之中,卻絲毫無損於靈感的新鮮性。


    原作真跡


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    Ingres039
  • 畫名:浴女 The Bather

  • 作者:安格爾 Ingres Jean Auguste Dominique

  • 年份:1808 年

  • 原作材質:水彩.紙 Watercolor on paper

  • 原作尺寸:34 x 22.8 cm

  • 館藏處:美國麻州劍橋哈佛大學費哥美術館 Fogg Art Museum, Harvard University Art Museums, Cambridge


    畫中的人物背向觀眾,頭稍向旁傾,坐在一堆鬆軟的床被上,我們在幔帳後面瞥見了她,就彷彿我們是無意中看到的,她那姿勢完全令人神往。
    人物沐浴在自上面往下射入的一道金色光線之下,主要照射在牠的脖頸和左肩上,身體的其餘部分則沈浸在半明半暗的光線之中。在臂上纏繞的浴巾把裸女的體形和膚色與浴中本身和潔淨衣物的、調子的白色「聯繫」在一起。
    該畫有引起人們浮想聯翩的非常力量她背向我們,使之具有神祕的氣氛,彷彿是請我們從她身邊轉過去,以便一睹牠的芳容;另一方面則在於形式和光線以及線條和色彩都依照義大利文藝復興時期畫家的筆法所實現的美妙之綜合。

    而其構圖堪稱楷模:左面,棕綠色的厚厚慢帳構成垂直的平面,然後是透明的空間,這裸體的女人就「沈浸」在這空間當中,她沐俗凡力量,一力面在於人物的姿勢,在光線裡,而光線又沖淡了色彩,卻把全部分量都放到她臥榻上的那一堆柔軟潔白的床被上去,從而使人產生肉感的遐想,人物則又以那纏繞在左臂上的布結緊緊地與臥榻聯繫在一起﹝這種媒介手法,我們在「宮女」中也可以看到,宮女是與她右手所握的慢帳聯接在一起的﹞。
    人們曾指出,畫中在解剖學方面有少許「錯誤」,右腿根本不是寫實主義的〔即以那樣的角度和坐姿,右腿不應該那麼長〕,但是,這些缺陷卻和諧地延長了身體的腕蜒曲粽,光線背部線條更加突出,從而使這個俗共沈浸在熾熱誘的氣氛之中。


    原作真跡


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    Ingres040
  • 畫名:宮女和奴僕 Odalisque with a Slave

  • 作者:安格爾 Ingres Jean Auguste Dominique

  • 年份:1840 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:72 x 100 cm

  • 館藏處:美國麻州劍橋哈佛大學費哥美術館 Fogg Art Museum, Harvard University Art Museums, Cambridge


    這件作品描繪的是後宮美女聽音樂的場景,圖中坐著的樂師在旁邊彈琴,而躺著的一人則在是認真的傾聽,他們的表情都是如此的專注,仿佛都融入到了美妙的音樂當中,從中可以看出作者對人物生活觀察的細緻入微,以及高超的藝術創作水準。

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    Ingres042
  • 畫名:王座上的拿破崙一世 Napoleon I on the throne

  • 作者:安格爾 Ingres Jean Auguste Dominique

  • 年份:1814 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:260 x 163 cm

  • 館藏處:法國巴黎軍事博物館


    原作真跡


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    Ingres001
  • 畫名:羅思柴爾德男爵夫人像 Portrait of Baroness James de Rothschild

  • 作者:安格爾 Ingres Jean Auguste Dominique

  • 年份:1848 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:142 x 101.5 cm

  • 館藏處:私人收藏 Collection of Guy de Rothschild, Paris


    這幅畫像令我們驚嘆的,首先是其構圖的高貴顯赫氣派,其次是模特兒本身的姿勢,最後則是這位藝術家在處理細節方面的精雕細琢。
    模特兒是詹姆斯.羅思柴爾德男爵的妻室﹝其實她早在三十年前就已經要求安格爾為她畫像了﹞她照例被安置在一個金字塔式的結構中,為她那燦爛奪目的灰色和粉紅色衣裙所襯托,牠的重心放在畫面下部,使空間的其餘部分全被背景的牆壁占去了﹝在路易一法蘭斯瓦.伯坦的畫像中也可以看到類似的技法﹞。

    她坐在一張長沙發上,但是沒有倚著沙發靠背;恰恰相反,她似乎是朝向觀眾探著身子,頭部略微傾斜,左手輕撫著她那富於表情的美麗面龐,握著一把扇子的右手則放在膝蓋上。
    擁容華貴和恬暢舒適的細節吸引著人們的視線:如遮蓋牆壁的錦緞花紋、長沙發靠墊的柔軟天鵝絨、粉紅色絲綢衣裙的鬆散褶痕、灰色花邊的精巧纖麗、粉紅色的花結.尤其是那面部的表倩。

    當時的批評家們在談到該作品的生動筆觸和形象處理時,曾提起提香。但與其說他取法提香倒不如說是取法於小漢斯.霍爾班Hans Holbein更加確切,安格爾取法於他在觀察事物上的細致入微和他對人物心理的盡情描繪,同時也取法於他在處理細節上的豐富多彩的手法,而又絕沒有忘記在形式上和色彩上綜合顧全處理整個畫面。
    在這幅畫像中,正如在其他畫像一樣,安格爾表現出的真實性和寫實主義,曾被波德萊爾非常確切地稱之為像「外科醫生一樣的嚴酷」。

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    Ingres002
  • 畫名:路易—法蘭斯瓦.伯坦像 Louis-Francois Bertin

  • 作者:安格爾 Ingres Jean Auguste Dominique

  • 年份:1832 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:116 x 95 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris


    這是這位藝術家最著名的畫像之一,這幅畫像比任何其他畫像都更優秀地表現出這位藝術家對七月王朝和第二帝國期間法國統治階層的清晰理解。
    該畫所繪的是一位實業家,「辯論報」的創辦人和社長,他幾乎是正面坐在扶手椅,雙手擱在膝蓋上。這幅畫像由於構圖的簡單嚴謹、人物姿態的穩重大方及這位藝術家所具有的非凡的心理洞察力,繪出了令人讚嘆的人物形象。其形象被納入一個金字塔式的結構當中,占去畫面的大半篇幅,畫面的其餘部分則淹沒在深暗的背景之內,背景的右側是明亮的﹝它那黃褐色的色調與衣服的顏色十分諧調﹞,彷彿是要進一步增加形體的分量。

    人物並沒有倚著扶手的靠背,而是略向前探著身子,氣勢奪人,粗大的胳膊支撐在膝蓋上,穩穩當當地坐著,威信自重,堅韌不拔的樣子。他以一種宛如挑戰均自信神情,把面孔轉向觀眾,而由於目光的犀利,嘴角的皺紋、略顯蓬亂的頭髮,也就使得他那自信的神情更加突出了。
    每個細節都是用寫實手法和幾近超現實主義的忠實性繪出的:如從扶手椅的扶手上的反射出的光線到擱在膝蓋上的雙手。
    從此畫中可以看出安格爾在棕褐色色調諧調上所下的功夫。在棕褐色色調的襯托下,襯衫均白色、頭髮的銀灰色、面容的色調以及背景上有光亮的那一部分的暖色,都更加搶眼而引人注意。


    原作真跡


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    Ingres003
  • 畫名:洛哲營救安吉莉卡 Angelica saved by Ruggiero

  • 作者:安格爾 Ingres Jean Auguste Dominique

  • 年份:1819 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:147 x 190 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris


    該畫表現的是阿里奧斯托的「瘋狂的羅蘭」中的一段故事。該畫以直坐標分為兩個部分:左邊是騎在飛鳥上的洛哲,右邊是被鎖在岩石上的安吉莉卡。
    該畫的繪製是經過安格爾變化多端的構思而完成的,直到畫中的姿態比以前的畫稿明顯地具有更強烈的戲劇性為止。右側安吉莉卡靜止不動的形象,與洛哲的長矛所呈對角線的力度形成對比,這就使洛哲彷彿使出全身力氣把長矛利入惡龍的咽喉。

    此構圖的美感還在於光線特性的運用,它使安吉莉卡的裸體在陰影中充分顯示出它的柔美;我們還應該注意全圖陰影部分的黃褐色和土黃色的色調,而正是在這種色調的襯托下,鎧甲的金色、盾牌的紅色,洛哲身披斗蓬均白色,特別是那少女軀體的肉色,就顯得格外醒目。
    細節的準確幾乎是超現實主義的﹝如武器的裝飾、飛鳥的羽毛﹞,使得這個中世紀掌故的氣氛更具有浪漫主義的色彩。


    原作真跡


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