Gauguin112
  • 畫名:阿爾的風景-阿里斯康 Les Alyscamps. Arles

  • 作者:高更 Paul Gauguin

  • 年份:1888 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:92 x 73 cm

  • 館藏處:法國巴黎奧賽美術館 Musee d’Orsay, Paris


    整體而言,天空與樹木的裝飾性筆法與不同筆法所產生的質感,以及在構圖上所安排的三個女人,形成一種視覺焦點上不安的氣氛。
    而整個畫面所呈現出的風景,高更製造出一種世外桃源的效果。
    在「阿爾的風景-阿里斯康」裡,高更描繪了綠色草地、水、籬笆和樹的形態:主色是深淺不同的綠色,第二排防風林的橙色、樹葉赭黃色的光束以及前排不同尋常的紅點使主色更加突出。
    在1888 年高更的畫裡帶有一種深思熟慮的、構思明確的繪畫風格,那種具有簡單、均衡的構圖。以及時而裝飾性、時而神祕的性質,就是高更所謂的─綜合主義。
    高更給他的朋友埃米爾.貝納寫信說:「我到了阿爾,很不習慣,我真正感到這裡的景色和人都如此之小。梵谷和我的看法並不一致,尤其在繪畫方面。他愛慕杜米爾、杜比尼、齊埃姆、和大畫家盧梭,而我對這些人沒有這種感覺;相反地,他討厭安格爾、拉斐爾、竇加,但這些人都是我所愛慕的。我回答說:“班長你說得有道理”,這只是為了保持安寧……。」

    梵谷也給他的兄弟西奧寫信說:「……高更與我對德拉克窪、林布蘭特等人談得很多,爭論也很激烈,有時爭論後腦子都發脹,宛如放電後的電池……。」
    1888 年十月,高更到了阿爾,他相識多年的梵谷在那裡等候他。但是儘管雙方互相敬仰、互相尊重,兩個不同性格的人仍不斷發生衝突,包括在作畫的方式上:高更強硬、不屈、堅持要把他所看到的一切表現為綜合性和象徵性的形態;梵谷則十分衝動,幾乎達到發狂的程度,一心要把鮮艷色彩中捕捉到的光線放在自己的畫中。阿爾的景色、光線和色彩同樣使這兩個畫家著迷。
    但高更認為他的藝術是超越簡單再現的理性表現:「……不要太過臨摹大自然的真實,藝術要有抽象的作用;要在大自然面前沈思中把它提煉出來,要更多地考慮創造而不是結果,……我的工作健全地發展,我相信你會感到一種特殊的色調,或更確切地說,我過去的探索只抓住一種形態和一種色彩的主導面而已,現在,我把兩者綜合起來的可能性已得到證實……。」


    原作真跡


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    Gauguin113
  • 畫名:海濱兩女人 - 大溪地的女人 Tahitian Women, or On the Beach

  • 作者:高更 Paul Gauguin

  • 年份:1891 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:69 x 91 cm

  • 館藏處:法國巴黎奧賽美術館 Musee d’Orsay, Paris


    這是一幅裝飾性強的作品,色彩鮮豔而大膽,畫面上的兩位人物,一則沉默靜思,一則手持小物,與畫面後 方近乎抽象的海平面景象,成了和諧的關係。
    高更創作的肖像畫“海濱兩女人 - 大溪地的女人”是一幅真正的傑作,他喜愛大溪地婦女的那種粗野但卻健 康而強烈的美,他喜歡她們的天真、直率的性格,他欣賞她們肌膚上的炙熱而又豐富的色調。
    他太為他的模特兒所陶醉了,以致他無法為了他的綜合法而犧牲模特兒。因此,他以綜合的手法描繪對象, 但決不搞綜合。形象上沒有絲毫抽象因素,每一根線條,每一個調子都充滿著讚美和喜悅。高更那種絕望 的、悲哀的調子,在這幅畫上已全然消失。他在遠離文明、遠離首府巴比埃城的森林之中,重新獲得了平 靜、人性和快樂。

    隨著歡樂,他又找到了準確的明暗對比調子和安穩的、而不是像從前那樣狂亂的色彩和諧。褐黃色的皮膚、 藍黑色的頭髮、青紫色的衣服,展現在上半部為橙黃色,下半部為紅色,散佈著一些綠樹葉的明亮的背景前 面。
    甚至某些結構上、比例上、體積和光的表現上的缺陷,也竟成了一種難能可貴的東西,因為它們反映了表現 手法的新鮮和生動,反映了藝術家創作的無拘無束。高更往後也創作了一些像這樣美的作品,但比這更好的 作品卻從此未能再見。


    原作真跡


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  • 畫名:露露肖像 Loulou

  • 作者:高更 Paul Gauguin

  • 年份:1890 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:55 x 46.2 cm

  • 館藏處:美國賓州巴尼斯基金會 Barnes Foundation, Merion, PA


    這是高更脫離塞尚的畫法,並且以畫中人物和搶眼的背景為對比色塊,形成在色調上相互對衡的局面。另外,又營造出裝飾意味道極強烈的花朵,來填充畫面的空白之處。
    畫中的主角有著高更慣有的表現方式,就是眼睛不直視正面,而呈現若有所思之聯想。

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  • 畫名:市井一角 Ta matete (Der Markt)

  • 作者:高更 Paul Gauguin

  • 年份:1892 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:73 x 91.5 cm

  • 館藏處:瑞士巴賽爾藝術博物館 Kunstmuseum, Basel


    高更(1848-1903)PaulGauguin為法國畫家,是後期印象派藝術家。他早期的風格是屬於印象派的,也曾與梵谷共同生活一段日子。但在 1891 年後,他厭倦了巴黎文明生活,憧憬原始的自然與生活,而遠渡到大洋洲東南部的大溪地生活和創作。
    高更在大溪地的生活及從當地殘存的原始基督教藝術的啟發,使他豁然開朗,而對印象派的懷疑感,也轉為根本的嫌惡。排擠了視覺為基礎的印象派,他開始了自我風格的發展,充滿個性的描寫原始的自然的姿態。在真實生活的體驗中,他脫去外形的束縳,強烈地表現出自我的感受。

    1892 年創作的「市井一角」是他在大溪地生活的記錄,高更在作畫時,以表現個人對物象的思想情緒為主,趨向主觀的抒情表現。而在這一幅畫,高更用色相當的大膽及鮮豔,充份表現他對大溪地這地區風土人情的感受。
    這幅畫的構圖十分簡單:畫裡的人像,由於一系列亮麗耀眼的色彩,形成強烈的節奏感而更加突顯出來。只需看一看畫面,便可懂得高更的話:「事實是……世界上科學性最強的原始藝術,應是埃及。」

    這幅畫宛如高更對自己的一次背叛行為:善良的歐洲野蠻人即使在南太平洋壯麗的景色裡,也未忘掉自己的高超文化。但是,「畫」總是勝過宣言的:首先是構圖的樸實無華,雖只是一種表面現象,但卻勝於雄辯。
    右邊站著的人朝向五個坐著的婦女的方向望去;然後是色彩:前排背景中突顯的紅色﹝補色的對比﹞、黃色、橙紅色、灰色、坐著的婦女衣服的橄欖綠色﹝由於與臉部和手的炒栗色對比,這些色彩在灰底色上顯得格外突出﹞,後排人像的藍、棕深色,呈現在灰、淺紅色的土地上,構成一幅令人眼 花撩亂的畫。
    它彷如是一段輝煌的樂曲,這是紅、黃的燦爛色彩所襯托出來的風格和文化的表現。

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  • 畫名:不列塔尼農婦 Breton Peasant Women

  • 作者:高更 Paul Gauguin

  • 年份:1894 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:66 x 92.5 cm

  • 館藏處:法國巴黎奧賽美術館 Musee d’Orsay, Paris


    「不列塔尼農婦」被高更賦以大溪地創作時的色彩,既使連皮膚,臉部輪廓也酷似土著,法國田園色彩也趨向熱帶化,畫布上多用強烈色彩,但色調的明度降低。這也反映出高更在返回法國後,仍難以忘懷大溪地的風光。

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  • 畫名:精靈在注視 Spirit of the Dead Watching

  • 作者:高更 Paul Gauguin

  • 年份:1892 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:73 x 92 cm

  • 館藏處:美國紐約水牛城公共美術館 Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY


    「精靈在注視」是直接取材自他年輕的妻子所發生過的一件事。有一天在回家後,看到他在大溪地的妻子,以十分驚恐、及陌生的眼光看著他,高更雖然不明白發生的神秘事情,但卻著迷妻子所表現的奇特表情,於是乎這就成了他創作的動機。
    在畫面上除了妻子的姿態表情描繪之外,在畫面的上方,安排了一位身著黑衣的精靈。以及化為花朵的燐光,散布在整個背景裡,作為故事的解釋。

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    Gauguin118
  • 畫名:靜物與三隻狗 Still life with Three Puppies

  • 作者:高更 Paul Gauguin

  • 年份:1888 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:91.8 x 62.6 cm

  • 館藏處:美國紐約現代美術館 Museum of Modern Art, New York


    這是高更少數以動物作主題的創作。這幅作品在呈現小狗們進食可愛的趣味性之外,更充滿了結構與圖案的嘗試。立體性的透視法在此幾乎完全的排除。
    然而,除了桌角上的水果稍做立體的描繪外,其他的靜物,乍看上去好像一幅剪貼的作品。這種缺乏立體感的描繪,是日本浮世繪典型的表現方式。


    原作真跡


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    Gauguin119
  • 畫名:不列塔尼牧人 The Swineherd, Brittany

  • 作者:高更 Paul Gauguin

  • 年份:1888 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:74 x 93 cm

  • 館藏處:美國加州洛杉磯郡立美術館 Los Angeles County Museum of Art


    這是高更在他的藝術中蛻變時期的作品,他被不列塔尼樸質的鄉野氣息所感動。並且試圖將這對原野的崇憬表現在創作裡,其畫作上充滿了原始的野性,以及甜美安寧的氣氛。

    這幅畫作於 1888 年,畫裡用的是勾黑邊的色彩平塗。這些平塗面是彼此對立的,為的是不依靠中間調子而表現出空間感。
    有些色彩畫得很隨便,不能反映現實:林子是紫色、橙黃和紅色,山是紫褐色,石頭是粉藍色,房子是白色和藍色,豬是黃色,放豬的孩子穿的是藍色和紫色的衣服。
    總之,這幅畫的整體在形和色上是統一的。它的獨立自主性已經達到這種程度,即為了創造一個具有獨立生命——藝術生命的客體,藝術家的視覺就會不符合現實的視覺,就要從後者中抽象出來。
    某些次要的細節還很像印象派,不過畫面總的風格已是另外一種,即建立在新理論的基礎上;高更將把這種風格發展下去,並且至死不渝。
    他稱這種風格為“釉彩派”和“綜合法”。確實,這裡一片片顏色是像景泰藍(Cloisons)那樣平面分佈的。這是走向平鋪形象而不要像塞尚那樣表現空間與體積的相互關係,避免寫實的刻畫而集中注意力於藝術物件的第一步。


    原作真跡


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    Gauguin120
  • 畫名:神聖的山 There is the Marae

  • 作者:高更 Paul Gauguin

  • 年份:1892 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:68 x 91 cm

  • 館藏處:美國賓州費城藝術博物館 Philadelphia Museum of Art


    在這幅圖裡,原始圖騰的雕像,高直地聳立在黃色調高山上。而一大片面積的黃色景像,直逼觀眾的眼簾,令人感到它的重要地位。
    就在畫面下方,彫欄暗示土著文明和大自然共存的空間,文明與自然的對比,由這幅裝飾意味極為強烈的作品所呈現。


    原作真跡


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    Gauguin121
  • 畫名:馬利亞!我向你致敬 Ia Orana Maria (Hail Mary)

  • 作者:高更 Paul Gauguin

  • 年份:1891 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:113.7 x 87.7 cm

  • 館藏處:美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York


    在畫作的主角慈祥微笑的瑪麗,也可說是豊饒多產的象徵,因為在畫面上小孩依偎在她身旁,腳邊豊富的水果,以及三位少女手勢的描繪,都可見到高更對此女性的敬意。

    這幅畫面體現出一種宗教意境與現實的綜合。似乎是在原始秘境中的宗教祈神活動:右邊肩負孩子的母親,穿著鮮豔的紅色塔帕裙,左側中景是幾個祈神的半裸婦女,宛如來自寺院的浮雕一般,在陽光照耀下呈現出原始神性。
    背景的色彩斑駁絢麗,沒有透視的平面效果富有裝飾性,人物的表現與環境的描繪都是一種綜合性的暗示。造型富於虛構和象徵意義,以平塗的色彩進行單純的渲染,加強了畫面的神秘性和奇異性。

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