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  • 畫名:拿破崙越過阿爾卑斯山 Napoleon Crossing the Alps

  • 作者:達維 Jacques Louis David

  • 年份:1802 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:273 x 234 cm

  • 館藏處:法國巴黎官兵療養院 Les Invalides


    1800 年拿破崙第二次遠征義大利勝利後,與西班牙卡洛斯四世(Carlos IV)和解並重建外交關係。在傳 統禮物交換儀式中,拿破崙從代表西班牙王室的畫家戈耶手中得到了西班牙國王夫婦的肖像;駐西大使 查 爾斯吉恩(Charles-Jean-Marie Alquier)也代表卡洛斯四世請求得到達維繪製的拿破崙肖像,以便 懸 掛在馬德里皇宮作為二國新關係的象徵。
    在接受這個請求後,拿破崙指示達維再畫三個版本,分別是這幅和送往巴黎郊區的法國皇家聖克勞德城堡 (1814 年 被普魯士軍移走,現收藏在德國柏林夏洛滕堡)與奧地利維也納的藝術史博物館(或在奧地利 維也納麗城博物館),還有一幅是達維自己保留的版本,現存法國瑪美松城堡國家美術館。

    畫家將《拿破崙越過阿爾卑斯山》原作複製多次,從 1801 - 04 年的這五幅畫裡,可以清楚看到達維的畫 風素描精確、色彩炫麗透明,絲毫不因複製作品而略減其嚴謹的態度,可作為繪畫史上珍貴的典範。


    原作真跡



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  • 畫名:蘇格拉底之死 The Death of Socrates

  • 作者:達維 Jacques Louis David

  • 年份:1787 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:129.5 x 196.2 cm

  • 館藏處:美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York


    這幅作品描繪了哲學家蘇格拉底死時的情景。被囚于獄中的蘇格拉底,被判刑後飲鴆自殺,在這驚心動魄的瞬間,蘇格拉底鎮靜自若,左手高舉,表明信仰不變!周圍哀慟的人們增添了畫面的悲劇性。新古典主義的手法,使畫面獲得了凝重、剛毅、冷峻的藝術效果。


    原作真跡


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  • 畫名:露卡米埃夫人 Madame Recamier

  • 作者:達維 Jacques Louis David

  • 年份:1800 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:75 x 244 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris


    達維的肖像畫被公認具有永恆的價值,無論是線條,還是色彩,既平滑又富有個性,並始終保持著人們讚賞的理性美。
    而這幅就是達維最有名的一幅肖像畫,描繪當時社交界首屈一指的美女茱麗葉•阿戴雷﹝JulieAdelaide﹞。她在 15 歲時嫁給了一位銀行家雅克•露卡米埃﹝Jacques Recamier﹞成為露卡米埃夫人。
    她在文化界有很高的地位,她的美貌與聰穎,曾使不少人為之傾倒。這裡,露卡米埃夫人身著羅馬式長袍,靠臥在羅馬式臥榻上,道具有古代銅燈,背景是一塊素樸的布幕,夫人白色長袍垂搭在靠榻前,色彩與形體相諧,呈現一種高雅古樸的休憩狀態。
    露卡米埃夫人的捲髮在當時的巴黎非常流行,這個髮型模仿的是古代人像的希臘風格。她高腰的洋裝與沙發都是根據古代樣式的典型帝政風格。整個畫面呈現出極富古代氣氛的典雅環境,體現了新古典主義的風格特點。

    達維為了防止洋裝看起來太過摩登,小心地把細節都隱藏起來。還有她的裸足,賦予觀賞者一種類似古典女柛或精靈的印象,強調這幅畫裡面超越時間的氛圍。


    原作真跡


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  • 畫名:書房中的拿破崙 The Emperor Napoleon in His Study at the Tuileries

  • 作者:達維 Jacques Louis David

  • 年份:1812 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:203.9 x 125.1 cm

  • 館藏處:美國華盛頓區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington,DC


    作為法國新古典主義畫派的奠基者,達維有學院派的嚴謹精細的功底。作為法國大革命的親身參與者,達維又有大開大合的奔放熱情。
    可惜到了晚年,這位大師和大革命的命運一樣,成為了拿破崙皇帝陛下的御用宮廷畫師。


    原作真跡


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  • 畫名:荷拉斯兄弟之誓 The Oath of the Horatii

  • 作者:達維 Jacques Louis David

  • 年份:1784 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:330 x 425 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris


    這一大幅畫布,包含了達維和新古典主義繪畫的所有要素:首先,其道德觀念,通過藝術來教育民眾;其次,其意願,通過著力描繪表情和動作來表現「善行美德」。
    除此之外,還有一種企圖,即用嚴肅的、富有陽剛之氣的藝術,〔它用力量來對付纖弱的感情,用責任來解脫痛苦〕去反對那種既被「天恩」所檯高,又被情慾的色調所貶低的當時認為的時髦藝術。
    在這幅畫布上,達維傳達了荷拉斯三兄弟的故事,他們在老父面前宣誓捍衛羅馬的前途,反對鄰國阿勒伯的居里亞斯之侵略。在暗色色調的背景之下,襯托出金黃色、紅色和黑色。
    達維巧妙地使用了這些顏色,以造成一種強烈的戲劇效果。舞臺上充滿了緊張的氣氛,表現在面部的表情以及堅定的男人和被擱置一旁的女人之間的對比。

    作為新古典主義畫派的代表作品,不僅是達維的成名之作,而且對於法國美術史而言,具有劃時代的意義。它的主題是宣揚英雄主義和剛毅果敢精神,個人感情要服從國家利益。畫面正是表現三個兄弟在出發前向寶劍宣誓“不勝利歸來,就戰死疆場”的場面,老荷拉斯位於畫面的正中,他手上的刀劍是這場宣誓激情的焦點。
    右角是三勇士的母親、妻兒和姐妹,母親擔心出征凶多吉少而心痛如割,妻子摟著孩子泣不成聲,最右側的一個姊妹,由於她是作戰對方的未婚妻,心亂如麻,因為不論勝負,她都將失去自己的親人。
    婦女的哭泣與三個勇士的激昂氣概,形成鮮明的對照。為了祖國,必須犧牲個人和家庭的幸福,在這悲壯的戲劇場面上得到了充分的揭示。
    由於作者以樸實無華的寫實風格、精確嚴謹的構圖和英雄式雄渾的筆調進行了描繪,所以這幅畫後來成為繪畫藝術的典範。


    原作真跡


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  • 畫名:西歷日爾特夫人 Portrait of Madame Seriziat

  • 作者:達維 Jacques Louis David

  • 年份:1795 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:131 x 96 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris


    畫中少婦和孩子神態自然,顯然是一幅寫生肖像畫。色彩用得不多,白色為主間以綠色,顯得很明快,色調淡雅中有變化,帽子上的綠色飾帶與腰帶相呼應,衣裙的垂掛褶紋富有疏密節奏感,單純的背景襯托出前景人物,畫境純潔美好。
    新古典主義法則中是只重類型排斥個性,重理性排斥情感的,而在這幅肖像畫中,達維表現出更多注重個性和情感的描繪,使畫中人物神情自然而真實。


    原作真跡


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  • 畫名:安朵嫫姬哀痛海克特 Andromache Lamenting Hector

  • 作者:達維 Jacques Louis David

  • 年份:1783 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:58 x 43 cm

  • 館藏處:俄羅斯莫斯科普希金美術館 Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow


    這是充滿新古典主義藝術精神的繪畫作品。表現了勇敢無畏的英雄,不怕戰死,視死如歸的情景。
    奄奄一息的英雄躺在床上,妻兒痛苦地坐在身旁,特別是英雄的妻子,右臂伸開,似乎無望地言說著深重的痛苦……。達維以褐色為基調處理畫面,沒有賦於清冷淒慘的色調,重在強調大義凜然、慷慨悲歌的精神。

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  • 畫名:拿破崙加冕禮 The Consecration of the Emperor Napoleon and the Coronation of Empress Josephine

  • 作者:達維 Jacques Louis David

  • 年份:1806 - 07 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:621 x 979 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris


    達維作為宮廷畫家和近代歷史題材的天才創作者的活動是從這幅畫開始的,這幅畫描寫了上 1804 年 12 月 2 日在聖母院舉行的拿破崙加冕儀式結束時的那一剎那。
    為了貼切地表現這一事件,他作了許多寫生習作,同時並未忽略對結構和構圖的思考。他也沒有忘記向繪畫大師們謙虛地請教,特別是從魯本斯的畫去研習色彩的運用。

    在達維的這幅巨作中我們看到了大型繪畫的兩個基本方面配合在一起,這就是肖像和色彩。一方面,我們欣賞人物,在人群中我們發現了他們;主教庇護七世,卡普拉拉紅衣主教,皇帝的母親,她和其他的婦人們占據了背景的包廂位置,在包廂的上面是畫家和他的一家、他的朋友孟格斯、維安和格雷特里;最後是皇后跪在拿破崙的腳下。
    另一方面,畫面的色彩鮮艷奪目、十分動人。這幅晝表現了大師有掌握光線和色彩變化的能力,並且能創造氣氛。毫無疑問,這種能力是來自對週遭環境的悉心而忠實的觀察。但是,這種訓練並不是隨時都可檢驗的,只有在創作和最後進行歸納與提煉時,才能知道是否能做到這一點。


    原作真跡


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  • 畫名:馬拉之死 Death of Marat

  • 作者:達維 Jacques Louis David

  • 年份:1793 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:162 x 125 cm

  • 館藏處:比利時布魯塞爾皇家藝術博物館 Musee Royaux des Beaux-Arts, Brussels


    1793年 7 月 13 日,馬拉被諾曼府的一名貴族夏洛特.科黛所害,國民議會為了讓這位最重要的成員之一永垂不朽,就委託達維為他作畫〔他曾在馬拉被害前一天見 到他〕,作為對朋友的紀念和一種正義感的使命,他於當年10月完成了這幅畫。
    這是一幅著名的作品,由於他寫實主義的表現而令人贊賞,這種寫實主義由於光線的明暗對比和對於作品的深切感情而顯得更為真實。馬拉被害翌日,公民居羅爾在國民議會表達人民的哀痛,他走向達維,對他說:「我們的眼睛還在我們的代表中尋找他,啊!多麼殘忍的場面!他躺在靈床上,啊達維!你在那裡?你把為祖國而死的勒貝約蒂耶的畫像留給了後代,你還有一幅畫要畫。」
    同年11月15日,勒貝約蒂耶和馬拉的兩幅畫像同時陳列在國民議會的大廳中,引起眾人贊賞並使大家為之動容。

    博德萊爾在他的「藝術筆記」中是這樣描述和評論這幅畫的:「聖潔的馬拉一隻手臂垂在浴盆外面,無血的手還握著筆,胸口有褻瀆神明的創傷,他剛剛咽氣。在綠絨布上的另一隻手,正拿著那封信:「公民,你們的慈善導致我最大的不幸」,浴盆裡的水染紅了,肩上是斑斑血跡,地板上有一把沾滿鮮血的廚刀;在一個木板搭的小桌一個記者隨時用來書寫的工作桌上可以看到這樣一行字「獻給馬拉─達維」。所有這些細節就像巴爾札克的小說一樣是屬於歷史的、真實的。
    這畫活似一齣戲,充滿了陰森、恐怖的活生生的戲,這種奇蹟使這幅畫成為達維的傑出作品,毫無平庸和低俗的味道。」


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  • 畫名:波托基公爵的畫像 Count Potocki

  • 作者:達維 Jacques Louis David

  • 年份:1781 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:304 x 218 cm

  • 館藏處:波蘭華沙市波蘭國立博物館 Polish National Museum, Warsaw


    達維從 1775 年起在義大利住了五年,他在那裡學習了古典派的畫法。回到巴黎後,他繪製「波托基公爵的畫像」,波托基是大衛在那不勒斯宮廷裡認識的一個波蘭侍臣。
    這幅畫說明畫家有能力作英國傳統的肖像畫,同時,也不忽視魯本斯用色彩作畫的手法。整幅畫的宏觀壯景以及占據整個畫布的高大的戰馬和騎士都很引人注目,但是馬蹄之下的小小的空間也吸引著人。這是手藝高超的畫家所特意經營的「舞臺效果」,雖然那只是舞臺上的一個小角落,但也不被馬虎忽略。

    舞臺的背景是一片牆,光線從上面掠過,照出主人翁的身材。畫面的結構是經仔細研究過的,達到了完美的平衡。
    在背景高牆上的柱墩之後,露出了天際之一角,像魯本斯筆下的馬一樣驃悍的驛馬幾乎占據了整個空間。不論從舉止上看,還是從致敬禮的樣子看,穩穩地坐在馬鞍上的波托基公爵都是非常優雅動人的。
    最後是那隻狗,我們只隱隱約約地看到了狗的頭和兩隻前爪,它闖入了畫面,使畫具有一種不流於沈寂的生氣。
    這幅畫使達維成為一名傑出的畫家,不僅是因為畫面的構圖好,而且也因為他善於使用色彩,使馬身、馬鬃和馬尾發亮的淺棕色,藍色加金色的馬鞍、黃色的騎士馬褲、白色的襯衫和咖啡色的背心,一切都在灰暗的牆面上顯得搶眼而又協調。

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