Chardin001




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  • 畫名:戴眼鏡的自畫像 Self-portrait with Spectacles

  • 作者:夏丹 Jean Baptiste Simeon Chardin

  • 年份:1771 年

  • 原作材質:粉臘.紙 pastel on paper

  • 原作尺寸:46 x 38 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris




    Chardin003
  • 畫名:鰩魚 The Skate

  • 作者:夏丹 Jean Baptiste Simeon Chardin

  • 年份:1728 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:115 x 146 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris


    這是夏丹 1728 年八月在美術學院首次展出的作品。夏丹就因為這幅畫的關係,在展出一個月後,就被學院接納為院士。如此輕易地被畫壇上最具權威性的機構,吸收成學院成員是非常稀罕的。
    畫面上的鰩魚血淋淋的,內臟還閃閃發光,竟像鬼魅般裂嘴笑著,初看時著實令人震撼。鰩魚的體型簡潔有力,幾乎佔據整幅畫的畫面中心,這與他後期的靜物畫風格差異很大。

    這幅畫豐富的色彩和輝煌的光澤,說明他受十七世紀法蘭德斯畫家如史奈德,和同時代畫家如尚•巴提斯特•烏德利的影響。畫面左邊那隻拱起背的小貓,不但增添了動感,甚至增添了幽默感,這在他後期沉靜平穩的作品中,是相當罕見的。
    總而言之,這幅畫受歡迎是不無道理的,塞尚和馬諦斯就推崇備至,他們甚至還照著此畫臨摹素描。


    原作真跡


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  • 畫名:銀酒杯 The Silver Goblet

  • 作者:夏丹 Jean Baptiste Simeon Chardin

  • 年份:1768 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:33 x 41 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris


    靜物畫是夏丹最喜愛的主題之一,他後期創作的靜物畫,均極其簡樸。在夏丹的靜物畫中經常看到這只銀杯,想必它是夏丹最珍惜的財物之一。
    在他的多數靜物畫中,物品的種類相當多,畫面也顯得十分擁擠,不過這幅畫很不相同,只描繪了少數幾件物品:幾個蔬果、銀杯、一個碗和兩個李子。
    夏丹把幾個很普通,線條簡潔的物品,加以精心的排列在畫幅很小的空間下,我們不難體會到,一幅畫作要能達到這樣的效果是何其不易。

    與早年的作品相比,這幅畫的色彩運用也比較嚴謹。他謹慎地挑選所用的色彩,以赭色和棕色為背景,使銀色或紅色的物體在暗色系的襯托下顯得熠熠生輝。曾有人說:「如此神奇的藝術,真是深不可測。色彩雖然一層一層地堆積在一塊,但每一層色彩,卻都能發揮其藝術氣質。有時,你會感到似乎有一股氣流在畫布上流動,但往前仔細一看,矇矓之中卻見那股氣流,早已煙消雲散,若往後一站,畫面卻再次顯得迷茫不清。」
    這樣的描述對一位印象派畫家也許十分恰當,但因夏丹不是印象派畫家,所以如此的讚許或許是一種隔靴搔癢。欣賞夏丹的畫,最重要的是必須注意畫中物體的結構安排。

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  • 畫名:煙斗和酒杯 Pipes and Drinking Pitcher

  • 作者:夏丹 Jean Baptiste Simeon Chardin

  • 年份:1737 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:32.5 x 40 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris


    夏丹在處理這幅畫中的簡樸物品時,摒棄了早期的花俏手法,卻創造沈靜清晰的形體,使其超越時空,不再顯得如此平凡。
    那些酒杯和大口瓶的圓柱體,是如此潔白、整齊,是多麼地樸實無華,說它是四千年前青銅時代基克拉迪文化的產品,也許會有人相信呢!
    而照射在物體上那束冷清淡黃色的光芒,更突顯其超越時空的特殊意義,這正是二十世紀畫家,讚不絕口、推崇備至的原因。

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  • 畫名:飲水銅器 The Copper Drinking Fountain

  • 作者:夏丹 Jean Baptiste Simeon Chardin

  • 年份:1734 年

  • 原作材質:油彩.木板 Oil on wood

  • 原作尺寸:28.5 x 23 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris


    夏丹的典型技法就是在畫面上,表現油彩的粗糙質感,使其近似於沒有磨光的大理石。這幅畫問世之後,這種不同尋常的粗糙質地,即成為夏丹藝術的明顯特色;他的另一個特色,就是日益減弱主題中倫理、幽默或敘事的色彩。而現代畫家對夏丹作品最著迷的正是前者那粗糙的質地。
    據推測,夏丹早先一定是關起門來獨自實驗,才取得這種新奇效果的。他刻意運用厚塗技法,把一層又一層的油彩疊在一起,在畫面上留下了畫筆的痕跡。他還慣於運用「暈塗法」,即把一種不透明的色彩,薄薄地塗在另一種色彩之上,使底下的色彩部份被蓋住,但仍隱約可見。

    他這樣艱辛繁複的著色,與多數同時代的洛可可畫家揮舞畫筆、迅速著色的方式是極不相同的,其所獲得的藝術效果當然也不相同,他的畫堅實有力,與任何畫家相比顯得獨特不凡,這在十八世紀是絕無僅有的。他懂得如何運用色彩,盡可能地表現出物體的內在「質地」,尤其是從銅壺下面的碗和細頸瓶,更可看出其卓越的效果。
    夏丹在畫面中所描繪的物體,往往都是日常生活中普遍使用的器皿。這幅畫中簡單的圓柱體,似乎給後來的塞尚特別的啟發,因為塞尚也醉心於表現這種純粹的形體。與多數作品一樣,他在這裡使用了暗色調,所用的色彩也不多,主要是用不同深淺的棕色、赭色和灰色。

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    Chardin008
  • 畫名:從市場回來 Return from the Market

  • 作者:夏丹 Jean Baptiste Simeon Chardin

  • 年份:1739 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:47 x 38 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris




    Chardin017
  • 畫名:玩陀螺的兒童 Fanciullo con la Trottola

  • 作者:夏丹 Jean Baptiste Simeon Chardin

  • 年份:1738 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:67 x 76 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris


    1738 年,夏丹在沙龍展出這幅畫,同時展出的還有姐妹作《拉小提琴的年輕人》。這兩幅畫既可看成是真實人物的肖像畫,又可視為風俗畫。
    夏丹畢生從事肖像畫的創作,但其肖像畫和風俗畫往往難以區分。雖然很難分類,但其作品的藝術魅力,和受公眾喜愛的程度,絲毫不受影響。

    畫面上,兒童身邊的桌子上放著書和筆,暗示他此時也許應該做完功課再玩耍,但夏丹卻避免任何強烈的道德說教意味,相反地,他以完全超然的態度來描繪畫中人物,幾乎把小孩當成靜物,畫中無生命的物體來表現。
    他所用的色彩簡單明晰,只在男孩的藍色背心上,加了一些比較明亮的色彩,使帶有童稚而真實的兒童形象躍然紙上,而在同時代的群體肖像畫家霍加斯筆下的兒童,往往是面目醜陋的侏儒,相較之下,夏丹更真實地抓住了童心,其完美的程度,有如他抓住了畫中主體的內在質地一般。


    原作真跡


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    Chardin009
  • 畫名:削蔬菜的少女 The Kitchen Maid

  • 作者:夏丹 Jean Baptiste Simeon Chardin

  • 年份:1738 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:46.2 x 37.5 cm

  • 館藏處:美國華盛頓區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington,DC


    這是列支敦士登王儲於 1737 年至 1741 年間,所購得的夏丹作品之一。這樣的封建貴族,竟會被如此平民階級的題材所吸引,說明了當時夏丹的作品,已被社會各階層廣泛的接受。
    夏丹的其他作品,很少能像這幅畫這麼清楚的表明了夏丹有充分的能力,把一個想像中最普通的場景﹝一個少女在削蔬菜﹞,轉換成一幅永恆不朽的作品。
    夏丹與許多二十世紀抽象派畫家不同,他從不放棄透過表象,去追求「純粹的形式」,或著可以說,他所要採用的是不受主題影響的形式,儘管這條路可能會背離大家的喜好,但他依然不放棄這個形式。

    這幅畫中的僕人,是一個女孩的真實肖像,他停下手中的工作,雙眼出神的凝視著遠處,左手拿著一顆洋蔥垂了下來,她似乎是在毫無防備的情況下,被畫家看到的。少女的姿勢讓人想起《喝茶的貴婦》中貴婦的姿勢。
    夏丹這次雖然還是以暗色調為主,但不像某些風俗畫那樣,只限於幾種色彩,雖然其中裙子的紅色,以及頭巾的藍色,使畫面顯的更加明亮﹝可惜整幅畫因年代以久產生裂紋,而影響了原來的美觀﹞,但是主宰這幅畫的,是少女那莊嚴靜止的身軀,以及陳列在她周圍,那些似乎永恆不動的家中器具。


    原作真跡


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