Cimabue011




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  • 畫名:寶座上的聖母與聖嬰,四位天使和聖方濟 Madonna col Bambino in Trono,Quattro Angeli e San Francesco

  • 作者:契馬布耶 Cimabue Alias Bencivieni Di Pepo

  • 年份:1278 - 80 年

  • 原作材質:壁畫 Fresco

  • 原作尺寸:340 x 320 cm

  • 館藏處:義大利亞西西聖方濟各聖殿 Basilica Papale di San Francesco di Assisi


    這幅濕壁畫繪於亞西西聖方濟教堂的下教堂內,是半圓形拱頂飾畫中的第一幅,位於右下方。這幅作品曾做 過很大的修改和多次修復:在寶座的左方,原來可能有帕度亞的聖安東尼或聖多明尼哥的形象,與右方的聖 方濟像相對襯,但後來卻被毀壞了。
    然而,依照其他學者的說法,聖方濟像似乎是後來才畫上去的,他們的理論根據是:這位聖徒形象得很孤 立,與莊嚴的聖母及天使群像毫不相干。

    在這幅畫中,契馬布耶作品所特有的戲劇性色彩,顯得較為平淡,因為這幅畫的主題在於表達虔誠的信仰, 並具有聖方濟會濃厚的抒情色彩,使得人物的臉部表情顯得分外柔和,也許是因為效法杜契爾的畫風所致。
    綠色草地上的寶座是木製的,採側面透視圖象,以前縮透視法繪出。座椅靠背是以一條繡花的簾子替代,天 使全身像排列在寶座兩側,無論是他們臉部的表情,還是雙翼的色彩,都十分細膩。

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  • 畫名:寶座聖母像 The Madonna in Majesty

  • 作者:契馬布耶 Cimabue Alias Bencivieni Di Pepo

  • 年份:1285 - 86 年

  • 原作材質:蛋彩.木板 Tempera on wood

  • 原作尺寸:385 x 223 cm

  • 館藏處:義大利佛羅倫斯市烏菲茲美術館 Galleria degli Uffizi in Florence


    不論是從聖像的畫法來看,還是從透視的角度出發,這幅聖母像都具有一些新的內容:位於寶座台階下方的三個拱廊當中,契馬布耶佈置了四幅先知的半身像;而上方的寶座,則像一座象牙和黃金建造的寶塔一般,聳立在兩排天使中間。
    契馬布耶將畫面作如此安排,實際上具有形式上的意義:下方拱廊的含義有兩個─一方面是要表現出半圓形建築物的透視深度;另一方面則暗示一座地下墓穴的形式,影射著這仍是一個掩蓋真理的時代;而寶座的形式也同樣向下彎曲具有這種含義,聖母背後的寶座靠背曲線,更有助於造成縱深的效果。

    這個畫面確實是完全依照新的透視佈局所構思的:寶座上端坐著聖母馬利亞,座椅的深度很淺,色調輕盈又閃爍著金光,宛如一個透明物體;這種色調可以造成空間感,但同時也會造成非物質感。
    正因如此,那些按先後次序排列的天使姿勢,同樣產生了縱深的感覺,我們可以將這樣的圖象,解釋為天使正試圖將聖母的寶座抬起,或者試圖將寶座放下。
    這種空間感真是妙不可言,全然出自契馬布耶本能的透視感,那些似乎是向後倒退的天使、寶座基石的建築,以及先知所在位置的漩渦花飾拱廊,共同界定出了聖母所處的空間。她的左臂懷抱著聖嬰耶穌,儀態端莊而肅穆。


    原作真跡


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    Cimabue003
  • 畫名:釘刑圖 Crucifix

  • 作者:契馬布耶 Cimabue Alias Bencivieni Di Pepo

  • 年份:1268 - 71 年

  • 原作材質:蛋彩.木板 Tempera on wood

  • 原作尺寸:336 x 267 cm

  • 館藏處:義大利聖多明尼哥教堂 Chiesa di San Domenico


    當時曾有如此的規定:聖方濟教會及道明會的修道院中不應有雕像,也不應有彩繪玻璃窗和用黃金塗染的字 母。這種力行苦修的風氣,從當時的建築形式和木板上基督或聖母的畫像中,就可以看得出來。因此,當時 的祭壇畫所表現的,是那神秘的瞬間、地位卑賤之人的激情,以及返樸歸真的精神。

    當契馬布耶答應為道明會教士繪製一幅《釘刑圖》時,他將人類最大的悲劇,濃縮到懸掛於十字架上的人 物:碩大的胸膛畸形地擴展,他的形體拉長,臉部斜倒在肩膀上,聖母及約翰則淚流滿面。
    而十字架的形式則是以一些色彩所烘托出來:包裹耶穌臀部包巾的紅色、十字架的淺藍色,以及膚色所呈現 那令人產生死亡感受的淺綠色。

    契馬布耶運用了形式、色彩和明暗對比,有意使他的《釘刑圖》產生光與影,以使上帝之子具有凡人軀體的 形態和重量,並使備受折磨的軀體顯得格外鮮明,慘不忍睹。
    總之,這是破天荒的第一次,契馬布耶以磅礡的氣勢及戲劇的效果,加上立體感來表現這個主題,與當時藝 術界那種平面而扁平的畫法大相逕庭。

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    Cimabue004
  • 畫名:聖母之死 Trapasso della Vergine

  • 作者:契馬布耶 Cimabue Alias Bencivieni Di Pepo

  • 年份:1280 - 83 年

  • 原作材質:壁畫 Fresco

  • 原作尺寸:350 x 320 cm

  • 館藏處:義大利亞西西聖方濟各聖殿 Basilica Papale di San Francesco di Assisi


    契馬布耶以透視法在邊框上畫出一些具有近代空間幻覺的櫚板;畫面中央,懸掛著三盞吊燈,是依照雅克 伯.達.瓦拉吉內原著所述而描繪。空間以極為對稱的形式佈局,然後再畫入充滿活力的人物群像,他們從 右下至左上方傾斜排列,也就是說,從站立著、正宣告聖母即將逝世的聖約翰形象開始,然後轉向躺臥著、 被使徒們團團圍住的聖母馬利亞形象為終結。

    此外,使徒群像的構圖更是意味深長,它並不是單一的環形圖式,而是兩個弧形,那條較低、較寬大的弧 形,圍繞著上方;而較短、較小的弧形,則在聖約翰垂直的形體前,接合著聖約翰的手勢,指出了構圖的走 向,將觀者的目光導向聖母。
    契馬布耶的這幅作品,比其他作品更雄渾有力,似乎使觀者產生了參與感,並能將自已的情緒融入其中。

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    Cimabue005
  • 畫名:莊嚴的聖母 Virgin Enthroned with Angels

  • 作者:契馬布耶 Cimabue Alias Bencivieni Di Pepo

  • 年份:1280 年

  • 原作材質:蛋彩.木板 Tempera on wood

  • 原作尺寸:427 x 280 cm

  • 館藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris


    這幅祭壇畫原來安放在比薩的聖方濟教堂裡,而早在 1272 年以前,契馬布耶就與比薩的雕塑藝術結下了不解之緣,這幅畫便是重要的物證。
    契馬布耶在比薩親眼目睹尼可拉.畢薩諾的雕刻之後,便啟發了他構思人物形象和斗蓬形態的新方式,正如這幅聖母畫像一樣,包裹聖母的斗蓬已不再是金光閃閃,而是滿布著透明的褶紋。
    因此,有幸目睹畢薩諾的雕刻,對契馬布那來說是十分重要的機緣,畢薩諾那種經常流露出的古羅馬藝術特色的古典主義,導致契馬布耶將拜占庭文化顯示出古典派的痕跡。

    契馬布耶憑著直覺繪出了寶座的「透視圖象」,他從側面描繪寶座,卻從正面畫出寶座的台階;位於寶座兩側的天使,則同樣令人產生了縱深感。他將寶座的靠背畫得過分高大,聖母頭部的光環,遮住了寶座的尖頂,加重了聖母臉部在畫中的份量;聖母的軀體包攏在斗蓬的褶紋裡﹝這些褶紋顯然反應了尼可拉.畢薩諾雕刻的立體感效果﹞,幾乎占滿了寶座的整個空間;天使的神態僵硬,不論是細部﹝如:手畫得十分具體,形狀各有特色﹞或先後排列的方式,都展示了濃厚的拜占庭風格,也有助於產生畫面的縱深感。

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    Cimabue006
  • 畫名:聖方濟 Tavola Di San Francesco

  • 作者:契馬布耶 Cimabue Alias Bencivieni Di Pepo

  • 年份:1280 - 90 年

  • 原作材質:蛋彩.木板 Tempera on wood

  • 原作尺寸:107 x 57 cm

  • 館藏處:義大利天使聖馬利亞大教堂博物館,亞西西﹝Museo della Porziuncola, Assisi﹞


    1948年,藝術評論家洛勃托.隆基認為,這幅木板畫與契馬布耶在亞西西時的藝術活動有關聯。在《端坐寶 座的聖母與聖嬰,四位天使和聖方濟》中,聖母右邊的聖方濟像,和此畫有著密切關係。依照傳統,這幅木 板畫應該就是這位聖徒的墓穴頂蓋。
    雖然這幅畫的品質並不十分出色,不論是出自契馬布耶之手,還是當時其他畫派的作品,說得更簡單些,亦 即摹擬聖方濟大教堂聖方濟像的作品,其中仍有令人印象深刻之處:第一是形象簡潔,主體穿著袈裟,衣褶 陰影清晰可見;第二是畫像的臉部特徵,是經過理想化的面孔,聖徒的雙頰發紅,呈三角形,耳朵很大,就 風格而言,它與《端坐寶座的聖母與聖嬰,四位天使和聖方濟》那幅濕壁畫相距甚遠,若排除其他不同之 處,只單就這張過分渲染的面孔,而與亞西西濕壁畫中的那張面孔相較,便顯示此畫缺少靈氣,與亞西西濕 壁畫的面孔相距甚遠。

    究竟此畫是出自摹擬者、或是門徒之手,還是因為契馬布耶只是想以更「符合塵世」、更世俗、更人性化的 手法來表現這位窮苦大眾的聖徒呢?依照朱塞佩.帕隆伯的說法,這是「一幅臨摹下教堂《莊嚴》一畫的細 部之作這幅《莊嚴》還是古伊多.達.古比奧修潤之前的那幅」;然而,巴提斯蒂卻認為,這是一幅「取法 於下教堂聖方濟像的平庸之作」。
    聖母的故事畫面,是來自於人們虔誠的信仰,並沒有特別驚心動魄的內容。,但是那幅《莊嚴》,卻顯示出 一種新的構圖佈局。充滿著深刻苦痛之情的背景,將畫面的節奏感襯托得更為活潑而強烈;然而,卻也使充 滿詩意的筆調變得陰沉下來。

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    Cimabue007
  • 畫名:巴比倫的崩壞 The collapse of Babylon

  • 作者:契馬布耶 Cimabue Alias Bencivieni Di Pepo

  • 年份:1280 年

  • 原作材質:壁畫 Fresco

  • 原作尺寸:350 x 350 cm

  • 館藏處:義大利亞西西聖方濟各聖殿 Basilica Papale di San Francesco di Assisi


    整幅畫呈現出象徵性的奇幻外表和抽象性的畫面,從而產生了浮動的感覺,整幅畫顯得更異乎尋常。畫中可以 看到雄偉高大的建築即將傾倒,氣勢極為壯觀。

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    Cimabue008
  • 畫名:莊嚴基督 Christ in Majesty

  • 作者:契馬布耶 Cimabue Alias Bencivieni Di Pepo

  • 年份:1285 年

  • 原作材質:鑲嵌晝 Mosaic Inlaid

  • 原作尺寸:223 x 385 cm

  • 館藏處:義大利比薩大教堂 Volta principale del Duomo di Pisa


    1301 年,契馬布耶負責繪製福音書作者聖約翰像,以完成聖方濟畫師未完成的鑲嵌晝,這幅鑲嵌畫位於比 薩大教堂後殿的半圓形屋頂上。這個聖徒形象是鑲嵌畫中的一個細部,這幅作品可代表契馬布耶藝術生涯中 的最後階段:鑲嵌畫的立體感使這幅作品顯得更為莊嚴,更為寧靜。在契馬布耶的其他作品中,似乎部流露 出不安的情緒,而在這幅畫作中,那種情緒好像已透過立體的效果而平靜下來。

    契馬布耶是活躍於哥德式傳統散發最後餘輝時期的藝術家,他力求恢復有生命力、有感染力的東西,以便創 造出能夠表現那個時代新精神價值的圖象:一些既痛苦又具戲劇性的圖象。評論界對聖約翰這個形象的看法 並不一致:有些人認為,契馬布耶此時已經江郎才盡了;而另有一些人卻認為,這是一幅傑作。
    我們先暫且不提評論家所表示的懷疑及消極看法,畢竟此畫仍有一些特點:如聖約翰臉部細膩的表情,衣服 的色彩團塊與褶紋極富立體感﹝來目羅馬風格﹞,它的色彩質地特殊,細節描繪精心,手和腳的描繪則像是 拜占庭式的手法。


    原作真跡


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    Cimabue009
  • 畫名:釘刑圖 Crucifix

  • 作者:契馬布耶 Cimabue Alias Bencivieni Di Pepo

  • 年份:1287 - 88 年

  • 原作材質:畫板 Wood panel

  • 原作尺寸:448 x 390 cm

  • 館藏處:義大利聖克羅齊藝術品博物館,佛羅倫斯﹝Firenze﹞ Museo dell ’Opera di Santa Croce, Florence


    契馬布耶前往佛羅倫斯之後,接受了道明會一項重要的訂件,即在聖克羅齊教堂內畫一幅《釘刑圖》。
    這幅《釘刑圖》沿襲了亞勒索那幅《釘刑圖》的草圖,還部份沿襲了其風格,當然其中也有一些重大的修 改。
    這幅畫的比例尺度,並不像契馬布耶繪製亞勒索的《釘刑圖》時,所遵循的比例尺度那麼嚴格,而是更加地 靈活:基督的軀體在十字架的長方格中扭曲著,大「 S 」形的形體格外醒目,這種扭曲感經由基督雙臂的 襯托,而顯得更為強烈。
    他的雙臂顯得很僵直,好像是在抽筋後的一瞬間癱軟了下來;那塊腰布的畫法在基督畫像史上,可算是破天 荒的第一遭,透明地裹在耶穌的臀部,使基督軀體掙脫了那幅羅馬風格和拜占庭風格的《釘刑圖》的遺風; 他的軀體是一種古典主義的畫法,因為力求寫實,甚至畫出抽筋的樣子,和抽象的畫法極為相近。

    在契馬布耶這幅作品中,可以看出他在探索古典和人文主義,並採用構圖和美學的處理手法,設法將耶穌畫 得兼具神性及人性。
    除了形式的特色之外,契馬布耶對色彩的配置則是如此:十字架內還有一個十字架,背景為淺藍色,腰布是 透明的黃色,上方金色鑲邊的判刑字體是紅色,光圈內則點綴著紅色,軀體呈僵屍般的綠色,但頭髮、鬍鬚 和臉部則有棕色的筆跡。
    此外,聖母衣衫為紅色與紫色,聖約翰的袍服和斗蓬為紫色與綠色,色彩相互對比十分調和。
    契馬布耶在這幅作品中,突出地表現了明暗對比和立體感,筆法交錯複雜,既加強了光線感又中斷了光線的 效果,他以自然主義的手法,描繪整個軀體,使我們產生了一種幻覺﹝腰布的透明更加強了這種幻覺﹞:基 督的形體像是在空中轉動一般。

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