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  • 畫名:傑克島的風光 The Seine with the Pont de la Grande Jatte

  • 作者:梵谷 Vincent Van Gogh

  • 年份:1887 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:32 x 40.5 cm

  • 館藏處:荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館 Van Gogh Museum, Amsterdam


    美的構圖是畫家結合現實的小鎮,加入梵谷自己的理想主義創作的,寥寥幾筆勾勒出河岸線,著重點是塞納 河。
    這是梵谷是受了好友秀拉的影響,以閃爍不定的水波,運用分割的手法,以分析的補色小點所畫成的。


    原作真跡


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  • 畫名:阿爾附近的吊橋 The Langlois Bridge at Arles

  • 作者:梵谷 Vincent Van Gogh

  • 年份:1888 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:49.5 x 64 cm

  • 館藏處:德國科隆華拉夫理查茲博物館 Wallraf Richartz Museum, Cologne


    在歐洲南部的阿爾與夫克之間的運河上,架了一座吊橋,這種風景使梵谷回憶起袓國荷蘭,因此他經常畫這 座橋。以澄清的碧空為背景,畫出架構在水上的吊橋,在陰影上也塗上鮮豔的色彩。
    此幅畫畫面呈現一片寧靜,寬闊的天空和水面上幾個稀疏的物體,在他的安排下成為色彩的實驗;畫上的主 題只是讓顏色得以伸展的景物罷了,顏色彷彿是這些物體的第二層表皮。
    從堤防上遠眺,天空向四周延展,水的面積相對的渺小,曳起橋在正午的陽光下左右相對,橋上的人成了幾 個影子,以及用白色調表現的日光等,都是印象派畫家的畫風的痕跡,梵谷在這地方顯然深受影響。


    原作真跡


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  • 畫名:鳶尾花 Irises

  • 作者:梵谷 Vincent Van Gogh

  • 年份:1889 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:71 x 93 cm

  • 館藏處:美國加州保羅蓋茲美術館 J. Paul Getty Museum, Los Angeles


    「鳶尾花」具有梵谷的個人特質,雖然描繪的是自然的花朵,但其特色不在表現物體本身,而是藉自然的景色,表達他對大自然蘊藏的美的感動。
    此幅屬庭園類型題材,梵谷把滿園鳶尾花以擺動式的筆法,描繪得生動感人,極富生命的樂章。


    原作真跡


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  • 畫名:花開滿原野 Field with Flowers near Arles

  • 作者:梵谷 Vincent Van Gogh

  • 年份:1888 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:54 x 65 cm

  • 館藏處:荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館 Van Gogh Museum, Amsterdam


    在這幅畫中,沒有一朵花畫得完完整整的,它們只是輕輕點上的顏色,有紅、黃、藍、橘等,但是這些顏色加以適當的組合並列,看起來就跟實際的自然景觀沒什麼兩樣了。

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  • 畫名:巴黎郊外 On the Outskirts of Paris

  • 作者:梵谷 Vincent Van Gogh

  • 年份:1887 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:38 x 46 cm

  • 館藏處:私人收藏 private collection


    來到巴黎的梵谷加入了藝術家團體,這個團體裡既有畫家莫內、畢莎羅、雷諾瓦、塞尚、高更、羅德列克等人。
    梵谷同時造訪了嚮往已久的美術館和展覽會,這幅繪於 1887 年的「巴黎郊外」就明顯受到印象派的影響,畫面遠比以前更明朗,同時開始使用中間色。
    畫面上流動著光和色彩顯露出印象派洗練的感覺,當然,浮世繪對於梵谷的影響也不能忽略。在巴黎期間,梵谷的創作除了少數幾幅風景畫外,主要埋首於自畫像和花等靜物的繪畫上。

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  • 畫名:麥田 The Harvest (Wheatfields)

  • 作者:梵谷 Vincent Van Gogh

  • 年份:1888 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:73 x 92 cm

  • 館藏處:荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館 Van Gogh Museum, Amsterdam


    這是一幅梵谷描繪收獲時的風景畫,這張作品與梵谷大多數的作品有些不同,筆觸較爲的柔和,顔色上沒有 非常強烈的對比,構圖也較爲平和。
    這幅作品是梵谷在阿爾勒寫生時創作的十幅作品之一,畫面中,梵谷以精准的用色以及幾何形的構圖收法來 表現豐收時極具縱深感的景象。給觀看者以高視點遠眺景色的印象,並且可以讓天空只占到畫面的六分之 一,讓藍色手推車成爲畫面的焦點。

    畫面中每一筆觸中的動力已使所有物體在色彩之外更表現出機靈的動作,這畫面的色彩較莫內的河流來得簡 單,強烈、活潑但不失其自然。這些色彩讓我們了解梵谷在法國南部發現的色彩王國,以及他對創作所有生 命的力量所持的神秘信仰。


    原作真跡


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  • 畫名:星夜 The Starry Night

  • 作者:梵谷 Vincent Van Gogh

  • 年份:1889 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:73.7 x 92.1 cm

  • 館藏處:美國紐約現代美術館 Museum of Modern Art, New York


    梵谷的線條充滿強烈的力量,一筆線條緊接著一筆線條,猶如雕刻家的作品一樣強烈及清晰。在這幅名為《星夜》的畫中,畫面上的線條差不多一樣的粗細,一排排地列在山上,像從左邊向右邊進行,帶來動勢的感覺。
    這些線條,除了房屋及高聳入雲的教堂外,都是這樣的,並且向後曲捲著,越捲越高。畫面左邊的是插入天空的絲柏,伸向天際,象徵著梵谷患了精神病的孤寂靈魂。

    畫面下方是聖雷米的街景,沈睡在深夜裡。畫面上方則是藍色的寧靜星空,佔了畫面三分之二的位置。看來有如太陽一般發出強烈光線的月亮,與閃爍的十一顆星星,浮現在夜空中,雲彩像漩渦。梵谷的星空,不只是自然現象的形象化,而是他的幻想與意志的顯現。
    梵谷所畫的月亮及星群都具有眩人的光彩,閃耀在天空,他用極鮮艷的線條,使月亮及每一顆星星旋轉著,連接著,表示它們正在橫越銀河。


    原作真跡


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  • 畫名:麥田裡的絲柏樹 Wheat Field with Cypresses

  • 作者:梵谷 Vincent Van Gogh

  • 年份:1889 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:73 x 93.4 cm

  • 館藏處:美國紐約市大都會藝術博物館 Metropolitan Museum of Art, New York City


    絲柏樹襯映著鼓鼓生氣的天空,樹叢隨風而動,麥浪也一波一波地翻滾著。這一幅畫梵谷表現了夏天的西北風猛吹時的騷動情狀。


    原作真跡


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  • 畫名:花瓶裡的紫色鳶尾花 Irises

  • 作者:梵谷 Vincent Van Gogh

  • 年份:1890 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:73.7 x 92.1 cm

  • 館藏處:美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York


    花瓶裡的鳶尾花前後不齊地滿滿插在一起,同時又向四方怒放,似乎是梵谷依戀南方的最後表現。以前梵谷 畫向日癸時,曾經想以金黃色和紫藍色對比,而這幅畫裡,同樣的對比,但顏色的安排適巧相反,花朵還畫 成有光暈的形狀。
    針對畫布的大小做相應的畫面構圖,每一幅畫中都有一只稍稍偏離中心的花瓶和一條維持平衡標准的水平 綫。梵谷通過一系列堅定的對比互補組織成一張張豐富的畫面,其中活躍著物體、色彩以及風格的激烈對 話,淡藍花束與粉色背景營造的溫柔和諧的情調。


    原作真跡


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  • 畫名:夜間咖啡館 The Night Cafe in the Place Lamartine in Arles

  • 作者:梵谷 Vincent Van Gogh

  • 年份:1888 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:70 x 89 cm

  • 館藏處:美國康州耶魯大學藝術畫廊 Yale University Art Gallery, New Haven


    在梵谷的「夜間咖啡館」中,藉由筆觸本身所帶有的生命力、油彩的厚度與明顯分開的線條,使整幅畫沈浸在一種人為的光線之下,這些都是梵谷所欲呈現的視覺要素。
    「夜間咖啡館」的內容是從前許多畫家處理過的題材,但大多數畫家都把咖啡館寫成歡樂的場所,而梵谷卻在此引出了一群無處可去的不快樂人,背景左側人物甚至趴在桌上昏睡,十足是個不幸的人。這是一幅悲慘的社會景象,散落在房間裡的哀傷形象都令人深表同情。

    紅和綠、紫和藍之間的微妙衝撞(這些色彩在其他印象主義畫家筆下都結合得十分柔暢),是梵谷增強畫面衝擊的方式。梵谷認為這是一個人可能犯罪、瘋狂甚至自我毀滅的地方。
    梵谷當年在阿爾﹝Arles﹞描繪的這家咖啡館如今依然聳立在拉馬丁廣場。梵谷抵達阿爾後,一直住在這裡,後來懷著建造藝術家聚居地的希望,搬入黃屋,與高更共同生活了兩個月。

    這幅作品色彩耀眼。梵谷有意使用這種色調,表現令人不安的場景。為了強調房間的縱深感,他選擇了高視點,透視線非常精確。黃、綠色點染的暈圈渲染了煤氣燈放射的刺眼光線,其強度使人感到難受。
    冷清的咖啡館中,人物散坐在屋內兩側,寥寥可數,越發呈現出咖啡館內空蕩蕩的氣氛。老板站在偏離中央的地方,孓然一身,在這間大屋子裡,看上去格外渺小。這個不祥之地瀰慢著淒涼和孤寂的氣氛。

    〝這就是他們在這裡的所謂午夜咖啡館••• 夜遊者如果付不起住宿費,或爛醉如泥,到處被拒之於門外,都可以在這裡落腳。我想在這幅畫中•••表現咖啡館是一個使人墮落,喪失理智或犯罪的地方。因此,我選用淡紅、血紅、酒糟色,與路易十五綠、石青、橄欖綠以及刺眼的青綠形成強烈對比••• 造成一種氣氛,好似魔鬼的硫磺火爐,以表現下等酒店裡暗的力量。〞
    文生致西奧信

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  • 畫名:在阿爾的藝術家臥室 Vincent ’s Bedroom in Arles

  • 作者:梵谷 Vincent Van Gogh

  • 年份:1889 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:56.5 x 74 cm

  • 館藏處:法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris


    「在阿爾的藝術家臥室」是梵谷描繪他自己臥室的作品。在其臥室堙A顏色左右一切,單純化的色調使房間的擺設呈現出高貴的氣質,整幅畫洋溢著美好安穩的感覺。


    原作真跡


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  • 畫名:在聖馬迪拉莫海邊的漁船 Fishing Boats on the Beach at Saintes-Maries-de-la-Mer

  • 作者:梵谷 Vincent Van Gogh

  • 年份:1888 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:65 x 81.5 cm

  • 館藏處:荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館 Van Gogh Museum, Amsterdam


    梵谷對可入畫的風景,就把握時間,快筆揮刷。畫面中的筆觸及天空的晴朗無雲,襯托了前景色彩鮮豔的漁 船。
    在這幅油畫中,我們不難發現畫家梵谷對色彩的大膽駕馭,顔色跳躍性極強,油畫給人在視覺上的沖擊比不 過在精神上的沖擊大。畫中的氛圍會自然而然的把人推入到一種孤身落寞的感覺,使人有種空靈感。


    原作真跡


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  • 畫名:奧維的房子 Houses at Auvers

  • 作者:梵谷 Vincent Van Gogh

  • 年份:1890 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:75.5 x 61.8 cm

  • 館藏處:美國麻州波士頓美術館 Museum of Fine Arts, Boston


    「奧維的房子」創作於 1890 年,隔年梵谷離開了療養院來到奧維。梵谷在南方習得明亮的色彩以及強烈的筆觸,在此時又重現畫布。在他給西奧的信中曾提及:「我看見到處都充滿紫羅蘭的色彩」。在畫中可以看到梵谷在治療後所得到的平靜感受


    原作真跡


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  • 畫名:夜晚露天咖啡座 Cafe Terrace at Night

  • 作者:梵谷 Vincent Van Gogh

  • 年份:1888 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:81 x 65.5 cm

  • 館藏處:荷蘭國立渥特羅庫勒穆勒美術館 Rijksmuseum Kroller-Mueller, Otterlo


    梵谷對藝術的追求,是希望以真實、簡樸、強烈的色彩,讓所有可以看見的人,都可以了解他作品所要呈現的感受。所以在他的作品裡,有著單純易懂,及隨著心情起伏不定的筆觸。

    1888 年創作的「夜晚露天咖啡座」,在畫面中南法炎熱的夏夜,煤氣燈照耀下的橘黃色天蓬,與深藍色的星空形成同形逆向的對比,好像在暗示著希望與悔悢,幻想與現實的心態,這也可說是梵谷在此時的精神狀態已出現巨大的掙扎與不安。
    梵谷在阿爾時,著手在畫布上描繪燦爛的星夜。入夜後,他便支起畫架,把一圈小蠟燭固定在帽沿上,藉著燭光描繪星空。他時而漫步村中街巷,不時在路燈下停步,捕捉夜空的景色,星空猶如閃光的藍色布幕,襯托著黑黝黝的屋頂和房舍,偶爾從敞開的門裡,瀉出一道黃色燈光。

    梵谷酷愛南方天空層次不同的藍色,一如陽光下大地泛出的明麗黃色,他在阿爾的作品經常混用這兩種顏色,使畫面明亮絢麗。這裡,梵谷描繪了咖啡館的外景,館內明亮的燈光灑在屋外鵝卵石鋪成的廣場上。
    在深藍色的夜空中,群星閃爍,宛如朵朵燦爛的燈花。整個氣氛溫馨恬適,與他筆下的咖啡館內景形成了鮮明對比。


    原作真跡


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  • 畫名:十二朵向日葵 Still Life:Vase with Twelve Sunflowers

  • 作者:梵谷 Vincent Van Gogh

  • 年份:1888 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:91 x 72 cm

  • 館藏處:德國慕尼黑新皮納克提美術館 Neue Pinakothek, Munich


    「十二朵向日葵」是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。荷蘭原是鬱金香的故鄉,梵谷卻認同法國的向日葵,也許是因為鬱金香太秀氣、太嬌柔了,而粗睫糙葉、花序奔放、可充飼料的向日葵則富於泥土氣與草根性,予人無比逼真的感受,這也是梵谷為後人熟知的一幅佳作。
    在這作品裡,他嘗試著要捕捉由中心向周圍旋轉的分量感。他後來到南法追求太陽,就是對於旋轉、炎熱的天體的一種熱切期望。事實上。法語的向日葵就是生長在大地上的太陽,梵谷將這聯想充份的發揮出,呈現於作品上。

    畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。


    原作真跡


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  • 畫名:花瓶裡的十四朵向日葵 Sunflowers

  • 作者:梵谷 Vincent Van Gogh

  • 年份:1888 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:92.1 x 73 cm

  • 館藏處:英國英格蘭倫敦市國家畫廊 National Gallery, London


    梵谷大膽地運用黃色系,因為他認為黃色是愛的最純潔化身。整個畫面灼亮卻不炙人,顯然有意象徵他對未來有著前程似錦的信心。


    原作真跡


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    VanGogh018
  • 畫名:土黃瓶鳶尾花 Irises (A purple bouquet)

  • 作者:梵谷 Vincent Van Gogh

  • 年份:1890 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:92 x 73.5 cm

  • 館藏處:荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館 Van Gogh Museum, Amsterdam


    紫色(由紫色到藏青色)的花束,在鮮麗的檸檬黃背景下浮現,而花束本身另有黃色的色調。放置花瓶的台面,表現不配櫬的補色效果,但這種強烈的對比,格外的明顯。


    原作真跡


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    VanGogh019
  • 畫名:瓶中薔薇 Vase of Roses

  • 作者:梵谷 Vincent Van Gogh

  • 年份:1890 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:93 x 74 cm

  • 館藏處:美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York


    原作真跡


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    VanGogh020
  • 畫名:貝母花 Fritillaries in a Copper Vase

  • 作者:梵谷 Vincent Van Gogh

  • 年份:1887 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:70.5 x 60.5 cm

  • 館藏處:法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris


    1887 年的創作的「貝母花」,在背景可看到梵谷鋪滿了小筆觸。而畫面的主題貝母花,粗獷的線條描繪了花朵的姿態,顯得生氣勃勃。

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